Einen Song neu zu mischen macht so viel Spaß! Sie müssen einen Remix oder einen neu arrangierten Song gehört haben, wie zum Beispiel eine Ballade aus den 70er Jahren, die neu arrangiert wurde, um ein neues Gefühl hervorzubringen. Das Ändern von Teilen des Songs, das Harmonisieren der Melodie, das Hinzufügen zusätzlicher Elemente und andere Aspekte des Remix-Prozesses können dazu führen, dass ein remixter Song einen anderen Stil (Genre), Nuancen und sogar eine andere emotionale Bedeutung hat. Ein Remix klingt wie ein magischer Zauber, den man nur in einem Musikstudio machen kann, aber eigentlich kann man ihn selbst machen. Indem Sie die Grundlagen der Verwendung einer Soundbearbeitungs-App wie Audacity erlernen, können Sie jeden gewünschten Song remixen.
Schritt
Schritt 1. Verwenden Sie eine gute Soundbearbeitungs-App
Der größte Teil des Remix-Prozesses wird in einer Sound-Editing-Anwendung durchgeführt. Sie können Ihre Musiktitel in Ihre digitale Audio-Workstation (bekannt unter dem Akronym DAW) eingeben, die Sie haben. Die Tracks umfassen Musik-Beat-Tracks (z. B. Schlagzeugbegleitung), Instrumenten-Tracks, Gesangs-Tracks, Soundeffekte und mehr. Einige Anwendungen verfügen über Funktionen, mit denen Sie komplexere Prozesse durchführen können, wie z. B. das Tempo der Musik anpassen oder die Grundnoten der Musik anpassen. Im Allgemeinen verfügen fast alle Tonbearbeitungsanwendungen über Funktionen wie das Schneiden oder Schneiden eines Teils der Musik, das Transponieren oder Anheben/Absenken der Basisnote, das Umkehren oder Umkehren des Musikflusses und das Timestretching (der Prozess des Beschleunigens oder Verlangsamens der Musik, ohne die Grundtonhöhe der Musik zu ändern).
- Wenn Sie nur über begrenzte Mittel verfügen, können Sie die Audacity-App verwenden. Die Anwendung kann kostenlos heruntergeladen werden und ist auf allen gängigen Betriebssystemen (wie Windows und MacOS) lauffähig. Versuchen Sie, sich mit der Anwendung vertraut zu machen, denn wenn Sie sie studieren, können Sie Bearbeitungen erstellen, die nicht weniger großartig sind als die Bearbeitungen, die in überlegenen Tonbearbeitungsanwendungen vorgenommen werden.
- Wenn Sie über ausreichende Mittel verfügen, kann Ableton eine gute Wahl für eine kostenpflichtige Anwendung sein. Ableton wird für rund 500 Dollar (oder etwa 5 Millionen Rupiah) verkauft und ist eine Anwendung für Live-Auftritte. Natürlich können Sie Ihre Remixe zu Hause vorbereiten, aber auch live auf der Bühne remixen, wenn Sie möchten.
Schritt 2. Wählen Sie den Song aus, den Sie remixen möchten
Remixing ist eine Form der abgeleiteten Kunst. Das bedeutet, dass das Werk auf (mindestens) einem anderen Werk basiert. Die Musikauswahl ist der wichtigste Teil des Remixing-Prozesses. Es gibt mehrere Dinge, die Sie bei der Auswahl eines Songs für den Remix beachten müssen:
- Wählen Sie einen Song mit Hook (der Teil des Songs, der ins Auge sticht und für den Hörer leicht zu merken ist), eine Melodie, einen Refrain oder ein anderes musikalisches Element, das Sie interessant finden. Beim Remixing werden normalerweise Teile eines Songs nacheinander wiederholt. Wählen Sie daher einen Song, der Ihnen nicht nur gefällt, sondern auch nicht schnell langweilig klingt.
- Hooks können beispielsweise Wörter sein, wie der Text zu "Bam Rattattata" in 2NE1s I Am The Best, oder Klänge, wie der melodische Pfiff in Maroon 5s Moves Like Jagger.
- Normalerweise ist der von Ihnen verwendete Track das Endergebnis des Mischprozesses (Kombination aller musikalischen Elemente und Anpassen der Klangbalance für jeden Track) und wird direkt von der CD des Songs bezogen. Dies bedeutet, dass musikalische Elemente wie Beats-Spur, Instrumentenspur und Gesangsspur zu einer Stereospur zusammengeführt wurden und nicht in separate Spuren getrennt werden können. Es wird einfacher für Sie, wenn Sie die Spuren separat vom aufnehmenden Künstler direkt erhalten können, insbesondere bei Gesangsspuren. Dadurch kann Ihr Remix „sauberer“klingen, da die von Ihnen eingefügten Spuren (z. B. Gesangsspuren) sich nicht mit den Spuren anderer Elemente mischen.
- Obwohl nichts so gut und sauber ist wie separate Original-Musikspuren, können Sie mit den Funktionen der Audacity- und Ableton-Apps dennoch separate Spuren (insbesondere für Gesangsspuren) haben. Mit dieser Funktion können Sie Gesangsparts aus einem Song entfernen (normalerweise wird diese Funktion verwendet, um Karaoke-Hintergrundmusik zu erstellen) oder alle Parts außer Gesangsparts entfernen. Obwohl es etwas schwierig und nicht 100% effektiv ist, können Sie mit dieser Funktion die Lautstärke anderer Spuren so reduzieren, dass es aussieht, als wären es nur Gesangsspuren. Sie können auch ein Plugin zum Entfernen von Rauschen in Ihrer Soundbearbeitungsanwendung verwenden. Diese Plugins sind nützlich, um die lauten oder vokalen Frequenzen von den melodischen Frequenzen der Musik zu trennen, die Sie behalten möchten.
Schritt 3. Fügen Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Soundelemente hinzu
Diese Elemente markieren deinen Beitrag zu dem von dir erstellten Remix. Die von Ihnen eingefügten Soundelemente oder Begleitspuren können die Stimmung des Songs verändern oder den Song chaotisch klingen lassen.
Schritt 4. Denken Sie daran, immer die Urheberrechte zu beachten, wenn Sie Ihre Remixe verkaufen oder live auf der Bühne zeigen möchten
Wenn Sie die Arbeit einer anderen Person ohne deren Erlaubnis verwenden, können Sie in einen Rechtsfall geraten.
Überlege dir den Teil des Songs, der dir am besten gefällt. Überlegen Sie, welche Elemente Sie beibehalten und welche Elemente Sie ändern möchten. Hören Sie sich den Song bei Bedarf noch ein paar Mal an, um eine endgültige Vorstellung von dem Remix zu bekommen, den Sie machen möchten
Schritt 5. Trennen Sie die gewünschten Musikelemente vom Song
Wenn Sie beispielsweise nur die Gesangselemente eines Songs haben möchten, müssen Sie die Gesangselemente des verwendeten Songs trennen, indem Sie andere Elemente durch die Tonfrequenzeinstellung (Equalizer-Einstellungen) reduzieren oder eliminieren. Als Ergebnis haben Sie eine separate Gesangsspur. Um die Arbeit zu erleichtern (und auch um separate, "saubere" Spuren zu erzeugen), eliminieren Sie nicht nur die Frequenzen der melodischen Elemente (z. B. Klavierbegleitung), sondern auch die Frequenzen der rhythmischen Elemente (z. B. Schlagzeugklänge oder Percussion)..
- Sie können den Split-Prozess in einer Soundbearbeitungsanwendung wie Ableton oder Audacity durchführen. Die Anwendung macht es auch einfach, wenn Sie einen Teil eines Songs ausschneiden möchten, um einen Loop zu erstellen (ein Melodiemuster oder ein Teil eines Songs, der wiederholt wird).
- Der Schleifenschneideprozess ist ziemlich einfach. Hören Sie sich zuerst den Song an, den Sie verwenden, und entscheiden Sie, welchen Teil des Songs Sie loopen möchten. Verwenden Sie dann eine Anwendung zur Tonbearbeitung, um den Teil, den Sie wiederherstellen möchten, auszuwählen und in separate Teile zu schneiden (auch als Trimmprozess bekannt) und vergewissern Sie sich, dass der ausgewählte Teil richtig getrimmt ist. Um die Schleife zu testen, müssen Sie nur den ausgewählten Abschnitt durchlaufen. Wenn der Abschnitt beim wiederholten Abspielen nicht richtig klingt (z. B. wenn Sie das Ende eines Abschnitts erreichen und zum Anfang des Abschnitts zurückkehren, gibt es abgeschnittene Texte oder erhebliche Pausen), ist der Abschnitt möglicherweise zu lang oder zu lang kurz.
- Wenn Sie in der von Ihnen verwendeten Anwendung gleichzeitig Anpassungen am Endpunkt des Loops vornehmen können, starten Sie die Wiedergabe des Loops am Anfang und passen Sie zuerst den Startpunkt des Loops an. Stellen Sie sicher, dass die Schleife genau dort beginnt, wo sie beginnen soll. Wenn Sie mit den Startpunktanpassungen fertig sind, überprüfen Sie die Endpunkte des Loops und nehmen Sie Änderungen an der Loop-Länge vor, bis der Loop beim wiederholten Abspielen genau richtig, natürlich und vor allem im Einklang mit dem Tempo klingt.
- Achten Sie auf Loops mit Echoelementen an ihren Endpunkten oder Becken-Soundelementen. Die hallenden Elemente und der Beckenklang hören normalerweise nicht am Ende des Loops auf, was zu einer längeren Loop-Dauer führt. Aber wenn Sie es auf diese Weise manipulieren können, kann das Ausblenden solcher Echoelemente tatsächlich einen interessanten Effekt erzeugen.
- Indem Sie sicherstellen, dass die von Ihnen erstellten Loops präzise und dem Tempo angepasst werden, wird die Tempokorrektur für Ihren gesamten Song genauer. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Sonar- und Acid-Anwendungen verwenden, die dieselbe Methode zur Tempoverbesserung verwenden.
- Sie können Tempokorrekturen und Timing-Anpassungen vornehmen, indem Sie das Tempo des Loops neu definieren, das normalerweise automatisch von Soundbearbeitungsprogrammen erkannt wird. Das eingegebene Tempo muss in BPM oder Beats per Minute (Beats per Minute) angegeben werden. Darüber hinaus können Sie im Loop-Inspektionsfenster auch Beat-Marker oder Beat-Marker einfügen, um den Abfall von Beats im Loop zu markieren. Beide Methoden ähneln dem Prozess des Schneidens und Loopens, ändern jedoch nicht unbedingt den Originalsong.
- Sie können auch einige Änderungen an Ihrer Schleife vornehmen. Wenn Sie einen Song verwenden, der den endgültigen Mischprozess durchlaufen hat, aber bestimmte Gesangs- oder Instrumentenelemente in Ihrem Loop hervorheben möchten, verwenden Sie die Equalizer-Einstellungen, um diese Elemente hervorzuheben. Durch Anheben oder Absenken einiger Frequenzen können Sie die gewünschten Elemente der Musik hervorheben.
- Denken Sie daran, dass Sie die Instrumenten- oder Gesangselemente eines fertig gemischten Songs nicht wirklich trennen können, da die Spuren der einzelnen Elemente zu einer einzigen Stereospur kombiniert wurden. Sie können jedoch immer noch bestimmte musikalische Elemente von anderen hervorheben. Wenn Sie beispielsweise Gesangselemente hervorheben möchten, verwenden Sie die Equalizer-Einstellung und verringern Sie den Schieberegler für die unteren Frequenzen (ganz links). Diese Frequenzen sind die Frequenzen für die Drum- und Bass-Begleitungselemente. Durch Absenken der tiefen Frequenzen klingen die Gesangselemente im Loop deutlicher und werden nicht durch die Begleitelemente des Schlagzeugs und des Basses verdeckt. Um einen lauteren Klang zu erzeugen, erhöhen Sie im Allgemeinen den Frequenzschieberegler um 3-5 kHz (Höhenfrequenz). Für einen schwereren Klang mit einem dominanteren Basselement erhöhen Sie hingegen den Schieberegler für die unteren Frequenzen.
Schritt 6. Beginnen Sie zu experimentieren
Probieren Sie alle Soundeffekte aus, die in Ihrer Soundbearbeitungsanwendung oder Ihrer digitalen Audio-Workstation verfügbar sind, um zu sehen, wie es aussehen würde, wenn sie auf Ihren Song angewendet würden. Es gibt viele Effekte, aus denen Sie wählen können, wie z Echoeffekte).), Amplitudenmodulation, Ringmodulation (Ableitung der Amplitudenmodulation), Frequenzmodulation, Time-Stretching (Beschleunigung oder Verlangsamung eines Songs ohne Änderung des Grundtons), Änderung oder Verbesserung des Grundtons, Vocoder und Andere. Durch Ausprobieren dieser Effekte können Sie bestimmen, welche Effekte Sie mögen und auf Ihre musikalischen Elemente anwenden möchten. Darüber hinaus kann es auch helfen, Ihre Ohrensensibilität zu trainieren. Denken Sie daran, dass ein einfaches Stück besser klingt als eines mit zu vielen Effekten oder Modifikationen. Verwenden Sie daher Effekte, die einfach sind, aber dennoch interessant klingen.
Schritt 7. Ordnen Sie die Teile Ihrer Musik neu an
Aber bevor Sie die Teile neu anordnen, stellen Sie zuerst das Tempo für die gesamte Musik (in BPM-Einheiten) und den Musik-Beat (beliebte Musik hat normalerweise einen 4/4-Beat, aber einige haben einen 3/4-Beat) im App-Sound-Editor. Geben Sie dann die erstellte Loop-Spur ein. Nehmen Sie Timing-Anpassungen am Loop-Track vor und danach können Sie das Tempo des Loop-Tracks an das Gesamttempo der Musik anpassen. Obwohl die Klangqualität des Loop-Tracks abnehmen kann, wenn das Tempo des Loop-Tracks neu eingestellt wird, ist die Qualitätseinbuße nicht signifikant. Nachdem alle Anpassungen vorgenommen wurden, können Sie nun Ihre Musikstücke neu anordnen.
Wenn Sie Teile Ihres Songs neu anordnen, können Sie die Teile einfach (und auch sicher) neu anordnen, indem Sie der Originalkomposition des Songs folgen. Normalerweise sind die Teile des Liedes wie folgt angeordnet: Intro, erste Strophe, Refrain, zweite Strophe, Bridge (kurze Strophe) und letzter Refrain. Sie können jedoch auch das ursprüngliche Layout ändern und ein eigenes erstellen. Sie können Gesang aus der Strophe in den Refrain integrieren, so dass die Strophe des Songs den Refrain zu bestimmen scheint. Sie können auch Teile der Strophe auswählen und nur die Gesangselemente verwenden, um separate Gesangsspuren zu erstellen. Danach überschreiben Sie die von Ihnen getrennten Gesangsspuren in dieselbe Strophe, wenden jedoch einen umgekehrten Effekt auf die separaten Gesangsspuren an, um einen einzigartigen Effekt zu erzielen. Versuchen Sie auch, Gesangsspuren oder Texte, die sich hervorheben, neu zu harmonisieren, indem Sie verschiedene Elemente hinzufügen. Experimentieren Sie mit Ihrer Arbeit und genießen Sie den Prozess
Schritt 8. Speichern Sie Ihren Remix
Dieser Schritt wird auch als Mastering-Schritt bezeichnet. Wenn Sie mit der Arbeit an Ihrem Remix fertig sind und damit zufrieden sind, können Sie sich die Arbeit speichern. Speichern Sie es im WAV- oder AIFF-Format und konvertieren Sie es noch nicht in das MP3-Format. Nachdem Sie es im WAV- oder AIFF-Format gespeichert haben, öffnen Sie Ihre Arbeit in einer Soundbearbeitungs-App und normalisieren Sie die Lautstärke. In der Benutzeroberfläche der Sound-Editor-Anwendung sehen Sie eine Schallwellendarstellung Ihrer Musik mit unterschiedlichen Wellenberghöhen. Durch den Normalisierungsprozess von 99% werden Sie eine Erhöhung der Spitzenhöhe Ihrer Musikschallwellen feststellen. Das bedeutet, dass alle Teile der Schallwelle gleichmäßig verstärkt werden, damit Ihre Musik ihre maximale Lautstärke erreichen kann. Darüber hinaus können Sie die Lautstärke Ihres Remixes erhöhen, indem Sie einen Kompressor-Effekt hinzufügen, bevor Sie den Lautstärkenormalisierungsprozess durchführen.
Schritt 9. Es wird empfohlen, Ihren Remix zu remastern
Dieser Schritt ist eigentlich optional. In diesem Schritt wenden Sie Effekte an, um bestimmte Elemente Ihres Remixes hervorzuheben (z. B. das gesamte Basselement hervorzuheben oder den Klang durch Anpassen der Höhen lauter klingen zu lassen). Sie müssen wissen, dass ein guter Mastering-Prozess die Qualität der von Ihnen erstellten Arbeit genauso gut machen kann wie die Qualität der in einem Aufnahmestudio produzierten Arbeit.
Schritt 10. Geben Sie Ihren Remix frei
Verwenden Sie Ihren vorhandenen MP3-Konverter, um Ihre Arbeit in das MP3-Format zu konvertieren, und verteilen Sie Ihre Arbeit dann.
Tipps
- In der Welt der populären Musik sind Remix-Werke in der Regel funktional und mehr als nur eine Ausdrucksform für ihre Komponisten, bei denen Komponisten Pop- oder Rockmusik in EDM (Elektronische Tanzmusik) Genremusik umarrangieren, damit sie in Nachtclubs oder Diskotheken gespielt werden kann.. Aber das Wichtigste ist, dass ein Remix ein einzigartiges Element oder eine einzigartige Note des Komponisten haben muss, unabhängig vom Genre des Werks (wie Dub-Reggae, Hip-Hop, House oder andere). Musikkomponisten müssen die wesentlichen Elemente des Originalliedes beibehalten, aber auch Elemente hinzufügen, die sie charakterisieren.
- Wenn Sie die Ableton Live-App verwenden, gibt es viele Soundsamples, die Sie sofort als Loops verwenden können, sodass Sie sich nicht die Mühe machen müssen, selbst Loops zu erstellen. Ableton ist die flexibelste Loop-Erstellungs-App auf dem Markt. Sie können eine granulare Tonhöhen- und Zeitkorrektur durchführen, den Startpunkt der Songwiedergabe frei definieren und die Loop-Dauer anpassen und erhalten eine einfache grafische Oberfläche für den Timing-Korrekturprozess.
- Achten Sie beim Konvertieren von Formaten auf die Qualität Ihrer Remix-Arbeiten. Normalerweise beträgt die beim Konvertierungsprozess gewählte Qualitätsstufe 128 kbit/s (Kilobit pro Sekunde), aber diese Qualitätsstufe kann dennoch zu einigen Fehlern führen, die Sie während der Wiedergabe Ihrer Arbeit hören können. Die empfohlene Mindestqualität beträgt 192 kbit/s, aber wenn Sie die beste Qualität wünschen, konvertieren Sie Ihren Remix in ein verlustfreies Format wie FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Stellen Sie sicher, dass Sie einen Zeitfixierungsmodus oder eine Methode auswählen, die für den verwendeten Probentyp geeignet ist, wenn Sie die Ableton Live-Anwendung verwenden. Für Schlagzeug-Samples können Sie den Beat-Modus als zeitgesteuerten Korrekturmodus verwenden, dieser Modus ist jedoch nicht für Gesangs-Samples geeignet. Der Textur-Modus kann für alle Arten von Samples verwendet werden, aber oft beeinflusst dieser Modus leicht den Grundton des verwendeten Samples. Als sicherste Option können Sie einen Tone-Modus verwenden, der für alle Arten von Samples geeignet ist, ohne den Grundton des Samples zu beeinflussen.
