Film ist ein erstaunliches Medium der Kunst und Unterhaltung. Wenn Sie es genauer untersuchen, wird seine Anziehungskraft noch größer. Wenn Sie eine Filmkritik schreiben, sei es für eine Zeitung oder eine Schulaufgabe, müssen Sie die Elemente des Films skizzieren und erklären, was sie für Sie bedeuten. Um eine vernünftige, intelligente und gründliche Analyse zu erstellen, müssen Sie den Film genau ansehen, alle Aspekte untersuchen und sich auf das Thema konzentrieren, das zu Ihnen passt.
Schritt
Teil 1 von 3: Filme ansehen
Schritt 1. Kennen Sie nur die Grundlagen
Wenn Sie den Film, den Sie analysieren möchten, noch nicht gesehen haben, müssen Sie nicht zuerst gründlich recherchieren. Es wäre besser, wenn Sie sich den Film ansehen und sich von ihm einprägen lassen, nicht umgekehrt. Es ist in Ordnung, wenn Sie ein paar einfache Hintergrundinformationen erfahren möchten, aber stattdessen den Film für sich selbst sprechen lassen.
- Einige grundlegende Informationen, die Sie kennen sollten, umfassen: das Jahr und den Ort der Dreharbeiten; das Studio, das den Film gesponsert hat; und Regisseur, Hauptdarsteller und Drehbuchautor.
- Lesen Sie keine Rezensionen oder Spoiler, bevor Sie sie ansehen, da sie Ihre Bewertung beeinflussen können. Auch wenn Sie den Trailer ansehen, müssen Sie eine Bewertung vornehmen, bevor Sie ihn ansehen.
Schritt 2. Sehen Sie sich einen Film allein (oder mit einem ruhigen Freund) an
Man muss sich voll und ganz auf den Film konzentrieren, um danach eine gute Analyse zu schreiben. Dafür sollten Sie es ohne Unterbrechung tun. Während sich manche Leute eingeschüchtert fühlen, wenn sie alleine ins Kino gehen, kann es dir Spaß machen und dir helfen, dich mehr auf den Film zu konzentrieren.
Wenn du das Gefühl hast, mit jemandem ausgehen zu müssen, wähle einen Freund, der gerne nachdenkt. Freunde, die sich viel bewegen oder ständig scherzen, werden dich ablenken
Schritt 3. Sehen Sie sich den Film an, bis er fertig ist
Im Gegensatz zu Fernsehsendungen sind Filme normalerweise dafür gemacht, alle auf einmal gesehen zu werden. Wenn Sie den Film durchschneiden, um einen Snack zu sich zu nehmen oder durch den Komplex zu laufen, werden Sie nicht die Erfahrung machen, die sich die Filmemacher erhofft haben. Setzen Sie sich ruhig hin und minimieren Sie den Drang, den „Pause“-Knopf zu drücken.
Schritt 4. Machen Sie sich Notizen
Wenn Sie sich nicht in einem dunklen Kino befinden, können Sie während des Films einige Beobachtungen aufschreiben. Sie sollten sich jedoch auf den Film konzentrieren, nicht auf die Notizen. Versuchen Sie also nicht, eine gründliche Analyse durchzuführen, während Sie im Publikum sitzen. Sie können es später tun! Stellen Sie sicher, dass Sie den Film nicht stoppen. Einige Dinge, die Sie beachten sollten, insbesondere wenn sie Ihnen ins Auge fallen, sind:
- Wichtige Punkte der Handlung.
- Entscheidender oder häufig wiederholter Dialog.
- Eine ganz außergewöhnliche Szene.
Schritt 5. Schreiben Sie später alle Ihre Gedanken auf
Am Ende des Films, während der Abspann läuft und dein Gehirn noch frisch ist, schreibe alles auf, was dich beeindruckt oder wichtig fand. In diesem Stadium besteht keine Notwendigkeit, Gedanken nach bestimmten Kategorien zu ordnen. Versuchen Sie, sich auf die Dinge zu konzentrieren, die Sie interessant finden oder die der Filmemacher betont. Wenn Sie bei Ideen nicht weiterkommen, versuchen Sie, sich an Folgendes zu erinnern:
- …wie Farbe verwendet wird.
- …ob die Szene synchron oder inkonsistent abläuft.
- …ob Sonderzeichen oder Objekte bestimmte Dinge darstellen sollen.
Schritt 6. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um innezuhalten, und überprüfen Sie dann Ihre Gedanken noch einmal
Überprüfen Sie nach etwa einem Tag die Notizen, die Sie während und nach dem Film gemacht haben. Denken Sie darüber nach, ob einige der Dinge, auf die Sie sich konzentrieren, während des Films große Themen zu sein scheinen, vom Thema der Selbstaufopferung bis hin zur Tatsache, dass nur die Bösen Hüte tragen. Sobald Sie die Themen identifiziert haben, die Ihnen am wichtigsten erscheinen, können Sie damit beginnen, den Film aufzuschlüsseln, um nach Beweisen für jedes Element zu suchen.
Teil 2 von 3: Den Film entwirren
Schritt 1. Untersuchen Sie den Hintergrund des Films
Jeder Film enthält mindestens zwei Geschichten: die dargestellte Erzählung und den Hintergrund ihrer Entstehung. Filme zu machen kostet viel Zeit, Mühe und Geld. Wenn Sie wissen, wie der Film, den Sie analysieren möchten, hergestellt wird, erhalten Sie viele Einblicke in den Film.
- Gibt es Mythen über die Entstehung des Films? Der Zauberer von Oz zum Beispiel ist von vielen urbanen Legenden umgeben. Obwohl die Legende nicht wahr ist, könnten die Informationen Hinweise auf die mystischen Elemente und die Fangemeinde des Films geben.
- Wollten die Produzenten, dass der Film eine Meinung zur zeitgenössischen Politik oder Kultur ausdrückt? Der Film von Regisseur Hanung Bramantyo aus dem Jahr 2014 beispielsweise persifliert die chaotische Welt des Rechts und der Politik in Indonesien.
- Basiert der Film auf einer wahren Geschichte, einer Fiktion oder einer Mischung aus beidem? Die TV-Serie Roots (1977) zum Beispiel untersucht die Familiengeschichte des Schriftstellers Alex Haley. Obwohl es reale Charaktere und Ereignisse präsentiert, wird die Geschichte um mehrere fiktive Charaktere und parallele Ereignisse erweitert.
Schritt 2. Denken Sie über Handlungsbögen nach
Film ist ein narratives Medium und der Erfolg des Films hängt von der Struktur der Geschichte ab. Denken Sie über das Tempo der Geschichte nach und ob sie konsistent oder unregelmäßig ist. Achten Sie auch auf plötzliche Änderungen der Handlung.
- Wenn Sie herausfinden möchten, ob ein Film eine gute Handlung hat, schreiben Sie die wichtigen Ereignisse auf, die Ihnen in Erinnerung bleiben. Wenn Sie sich diese in der richtigen Reihenfolge merken können, ist das ein gutes Zeichen.
- Die Handlung des Films folgt größtenteils der gleichen Struktur: Vorbereitung, neue Situation, Fortschritt, höhere Einsätze, Endspurt, Auflösung.
Schritt 3. Engagieren Sie sich schriftlich
Das Schreiben von Filmen unterstützt die Geschichte. Filme mit guter Handlung sind also oft gut geschrieben. Versuchen Sie herauszufinden, ob Sie alle Informationen haben, die Sie zum Filmschreiben benötigen. Erstellen Sie eine Liste mit wichtigen Zitaten oder Sätzen.
- Finden Sie, dass die Dialoge im Film glaubwürdig klingen, wie Gespräche im wirklichen Leben? Auch in Filmen, die sich mit Ereignissen der Vergangenheit befassen, sollte die alte Grammatik Sie nicht davon abhalten, der Handlung zu folgen.
- Identifizieren Sie die Witze im Film und stellen Sie fest, ob sie gut geliefert werden. In Kinos kann man das leicht erkennen. Wenn der Rest des Publikums lacht, bedeutet das, dass der Witz funktioniert hat.
- Beachten Sie die ruhigen Momente. Diese Atmosphäre kann viele Dinge und auch Worte ausdrücken.
Schritt 4. Bewerten Sie die Schauspielerei
Denken Sie einen Moment über die Charaktere nach. Sind sie glaubwürdig? In diesem Fall basiert das Urteil nicht darauf, ob Ihnen die dargestellten Charaktere gefallen oder nicht, sondern ob ihr Handeln Ihnen hilft, zu glauben, dass die Charaktere echt sind. Ebenso wichtig ist die Ausstrahlung von Schauspielern auf der Leinwand. Wenn der Schauspieler deine Aufmerksamkeit erregt, sodass du ihn nicht aus den Augen lassen kannst, dann hat er es wahrscheinlich wirklich gut gemacht.
- Werden Dialekte und Sprechweisen durchgängig im Film gezeigt? Liefern diese Faktoren zusätzliche Informationen oder lenken sie ab?
- Wie nutzen Akteure Körper und Gesichter, um Informationen zu vermitteln?
Schritt 5. Führen Sie eine Analyse für Beleuchtungs- und Kameratechniken durch
Horrorfilme können Kameraverwacklungen und schwaches Licht verwenden, um Authentizität auszudrücken. Ein Blockbuster kann sich auf eine helle Beleuchtung verlassen, um die Schauspieler perfekt aussehen zu lassen, und auf den reibungslosen Übergang der Bilder von einer Szene zur anderen. Versuchen Sie, die Stimmung zu erkennen, die mit dem Betrachten einer bestimmten Szene einhergeht, und identifizieren Sie dann das Kamera-Setup und die Beleuchtung, die Ihnen dieses Gefühl gegeben haben. Der Aufnahmewinkel ist auch wichtig, da er zeigt, wo der Regisseur Sie in einer Szene platzieren möchte. Gibt Ihnen der Aufnahmewinkel das Gefühl, andere Leute herabzusetzen, oder stecken Sie in einer Ecke fest?
Schritt 6. Betrachten Sie Hintergrundmusik
Die Hintergrundmusik von Filmen ermöglicht es allen Arten von Menschen, sich mit Musik zu beschäftigen, sogar mit Orchestermusik! Denken Sie an Lautstärke, Atmosphäre und die Bedeutung der Hintergrundmusik für die Handlung. Gute Hintergrundmusik wird die Stimmung des Films vertiefen und vielleicht sogar die Handlung vorwegnehmen. Hintergrundmusik sollte nicht ablenken.
- Horrorfilme sind berühmt für ihre Hintergrundmusik, die eine gewisse Atmosphäre erzeugen und eine angespannte Atmosphäre noch angespannter machen kann. Ein bekanntes Beispiel ist der Film Diener des Satans. Wenn die Musik ausgeschaltet ist, sehen einige der gruseligsten Szenen nicht so gruselig aus.
- Einige historische Filme wie A Knight's Tale oder Sofia Coppolas Marie Antoinette verwenden zeitgenössische Musik, um dem Publikum zu helfen, sich in historische Persönlichkeiten einzufühlen.
Schritt 7. Achten Sie auf die Eigenschaften der Folie
Auch die unbelebten Objekte, die zum Bau des richtigen Sets verwendet werden, können viel zeigen. Sind Filmregisseure für eine bestimmte Ästhetik bekannt? Hatten Sie eine bestimmte Stimmung beim Betrachten des Sets? Ist das ein Film, bei dem die Handlung unwichtig wird, weil das Zubehör so fesselnd ist?
- Liebe das Kostüm. Kleidung ist eine einfache Möglichkeit, den Film zu einer bestimmten Zeit oder an einem bestimmten Ort zu platzieren, aber wenn sie nicht passt, lenkt sie vom Film ab. Beobachte die Kleidung der Schauspieler genau und versuche zu sehen, ob sie eine visuelle Erzählung in ihrer eigenes Recht.
- Auch das Filmset ist sehr wichtig. Viele Filme bieten extrem realistische Sets, während andere einfachere Hintergründe verwenden. Einige Regisseure wählen sogar absichtlich Sets, die wie Theaterbühnen aussehen.
Teil 3 von 3: Analyseergebnisse kombinieren
Schritt 1. Ordne die gefundenen Fakten
Sie müssen Fakten sammeln, die Ihr Konzept des Filmthemas unterstützen, das können Konzepte, Farben oder sogar Bilder oder Dialoge sein, die sich im gesamten Film wiederholen. Gehen Sie Ihre Gedanken zu verschiedenen Elementen des Films durch und sehen Sie, ob Sie diese Gedanken unterstützen können.
- Wenn Sie beispielsweise Disneys Film Aladdin aus dem Jahr 1995 analysieren möchten, denken Sie vielleicht darüber nach, wie Aladdins Sehnsucht nach Freiheit (von Hunger, Gefängnis und Armut) sowie nach Macht den ganzen Film übergeht und wie die Wünsche anderer Charaktere, die sich ebenfalls nach Freiheit sehnen oder Macht sie formen.. Man könnte meinen, wie sich Aladdin und Yasmin trotz ihrer unterschiedlichen Situationen zunächst jeweils als "gefangen" bezeichnen und wie Jin am Ende des Films gerne körperliche Kraft gegen einen Urlaub eintauscht.
- Wählen Sie ein Thema, das Ihnen bekannt vorkommt. Das beste Schreiben muss auf Begeisterung basieren. Leiten Sie also das, was Sie begeistert, in Ihre Arbeit ein.
- Denken Sie daran, dass Regisseure Themen nicht immer absichtlich platzieren. Zum Beispiel denken viele Kritiker, dass das Thema in Transformers die Verkörperung von Frauen als Objekt ist, aber es ist unwahrscheinlich, dass der Regisseur dies absichtlich gewählt hat.
Schritt 2. Beginnen Sie mit einer Einführung
Sobald Sie den Film vollständig bewertet haben, ist es an der Zeit, anderen zu helfen, dasselbe zu tun. Nennen Sie den Hintergrund des Films, einschließlich der Personen, die an der Herstellung beteiligt waren, und schreiben Sie alle Erwartungen auf, die Sie haben. An dieser Stelle können Sie Hinweise zu Ihrer Theorie zum Film geben, müssen sie aber dem Leser nicht ständig wiederholen.
In Aladdins Analyse sollten Sie den Leser darüber informieren, dass die Geschichte des Films auf einem Legendenzyklus namens The Story of 1001 Nights basiert und dass die Bilder im Film von dem früheren unvollendeten Film mit dem Titel The Thief and the Cobbler inspiriert sind
Schritt 3. Fassen Sie die Handlung zusammen
Bilden Sie ein oder drei Sätze, um die Vorbereitung der Handlung und den Kern des Hauptkonflikts zu beschreiben. Halten Sie Ihre Zusammenfassung so kurz wie möglich: Die Handlung ist ein kleiner Aspekt des Films und es gibt viele andere Aspekte, die Sie behandeln sollten.
- Um Aladdin zusammenzufassen, könnte man sagen, dass diese Geschichte von einem intelligenten jungen Mann erzählt, dessen Leben sich für immer verändert, nachdem er einen Dschinn getroffen hat, der ihm außergewöhnliche Privilegien und Kräfte gewährt, obwohl er dafür viele Härten durchmachen muss.
- Es versteht sich von selbst, dass Sie beim Schreiben einer Rezension nicht zu viel preisgeben. Beschreiben Sie keine wichtigen Plotänderungen oder Auflösungen.
- Wenn Sie eine formalere Analyse für eine Schulaufgabe schreiben möchten, können Sie die gesamte Handlung erklären.
- Seien Sie nicht zu sarkastisch. Ein oder zwei Witze wären kein Problem.
Schritt 4. Entdecken Sie die Themen, die Sie interessant finden
Nachdem Sie den Aufbau des Films erklärt haben, können Sie dem Leser die darüber liegenden Schichten erzählen. Stellen Sie Hypothesen auf, was die Filmemacher Ihrer Meinung nach vermitteln möchten oder sogar was sie wirklich hoffen, dass Ihnen in den Sinn kommt. Identifizieren Sie einige Beispiele für Elemente im Film, die Ihren Standpunkt belegen.
- In Aladdins Geschichte könnte man argumentieren, dass Macht eine Falle ist. Yasmin und der Sultan sind Mitglieder des Königreichs, aber ihr Leben wird von alten Ehegesetzen und Jafar, dem Premierminister, der über ihnen beiden steht, bestimmt. Sowohl Jafar als auch Aladdin nutzen die Dschinn, um vorübergehend große Kräfte zu erlangen, aber diese neuen Kräfte sind launisch. Jafar wurde von seiner Macht besiegt: Er verwandelte sich in einen Geist und war in der Lampe gefangen. Am Ende steht es Yasmin frei, zu heiraten, wen sie will und Aladdin beschließt, Jin gemäß seinem Versprechen zu befreien. Charaktere, die ihre eigene Freiheit wählen und die Freiheit anderer auf Kosten ihrer eigenen Stärke priorisieren, werden belohnt.
- Sie müssen nicht alle Ihre Beobachtungen auf eine einfache These beziehen. Es ist jedoch wichtig, mit Ihrer Arbeit fortzufahren.
Schritt 5. Kritisieren Sie Aspekte des Films, die Ihnen nicht gefallen
Scheuen Sie sich nicht zu kritisieren. Nur wenige Filme sind perfekt und nuancierte Diskussionen über Filmschwächen stärken die Analyse. Sagen Sie mir einfach, was Sie an dem Film ändern würden. Gibt es eine andere Möglichkeit, das Thema besser zu unterstützen?
Schritt 6. Ziehen Sie Schlussfolgerungen
Hat der Film die Erwartungen erfüllt? Wie ist Ihre allgemeine Bewertung? Teilen Sie Ihre Meinung mit und untermauern Sie sie mit Analysen und Fakten. Diese Überprüfung ist das Ergebnis Ihrer Überlegungen, daher kann nicht erwartet werden, dass sie vollständig objektiv ist. Sagen Sie mir, ob der Film Ihrer Meinung nach seine Ziele erreicht hat und ob er Ihnen gefallen hat.
- Im abschließenden Abschnitt von Aladdins Analyse werden Sie vielleicht feststellen, dass die Betonung der Freiheitsfreude Sie überzeugt und den Film enorm populär gemacht hat, aber Sie ärgern sich darüber, wie entspannt die Protagonisten sein können, wenn sie schwächere oder unbezahlte Charaktere (wie Monkey, Carpet und Genie) machen seinen Job.
- Glaubst du, dass der Film im Allgemeinen ein Erfolg war? Können Sie sich vorstellen, dass Filmemacher später einer ähnlichen Vision nachgehen?
- Wenn Sie eine Rezension schreiben, die für die breite Öffentlichkeit zugänglich ist, geben Sie Empfehlungen darüber ab, welche Art von Publikum von dem Film angezogen wird (Kostümfans, Klassikfans, Leute, die gerne wilde Dinge sehen usw.)
Tipps
- Schreiben Sie eine interessante Rezension, aber vermitteln Sie auch Informationen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie die positiven und negativen Aspekte des Films einbeziehen oder versuchen Sie es zumindest.
- Am besten lassen Sie den Film noch eine Weile im Kopf, bevor Sie mit dem Schreiben der Analyse beginnen. Sie können etwas bemerken, das Sie vorher nicht bemerkt haben, und es könnte Ihre gesamte Wahrnehmung von Filmen verändern!
