Ihr Zeichenstil ist das Markenzeichen, das Ihre Arbeit von anderen Künstlern unterscheidet und sie einzigartig macht. Im Gegensatz zu den technischen Fähigkeiten, für die Sie ein guter Illustrator sein müssen, sollte Ihr Zeichenstil sich auf Ihre Persönlichkeit beziehen und ein Zeichen Ihrer Kreativität sein. Allerdings ist es manchmal gar nicht so einfach, einen persönlichen Stil zu finden. Sie müssen die Inspiration aus der Arbeit anderer Leute extrapolieren, Ihre Fähigkeiten verbessern und Ihre eigene Persönlichkeit hinzufügen, um sich von der Arbeit anderer Künstler abzuheben.
Schritt
Methode 1 von 3: Verschiedene Stile finden
Schritt 1. Informieren Sie sich über berühmte Illustratoren
Versuchen Sie, berühmte Künstler der Vergangenheit und Gegenwart zu recherchieren. Wenn Sie ihre Arbeit studieren, können Sie feststellen, wie sie die Grundlage für die zeitgenössische Illustration entwickelt hat. Wenn Sie die Arbeit berühmter Illustratoren recherchieren, müssen Sie:
- Erfahren Sie, wie die Arbeit Komposition, Farbe und Linie verwendet, um die Arbeit zum Leben zu erwecken.
- Wählen Sie die Farben und Linien eines Lieblingskünstlers aus und versuchen Sie, sie mit der gleichen Farbe und dem gleichen Linienstil zu imitieren.
- Recherchieren Sie die verwendeten Zutaten und versuchen Sie, den Prozess mit den gleichen Zutaten nachzuahmen.
- Berühmte Illustratoren der Vergangenheit sind Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey und Rose O'Neill. Zu den erfolgreichen zeitgenössischen Illustratoren zählen Pat Perry, Dagna Majewska und Mouni Feddag.
Schritt 2. Besuchen Sie Museen und Kunstgalerien
Wenn Sie diese beiden Orte besuchen, können Sie die Illustrationen anderer Leute persönlich sehen, und dies ist eine ganz andere Erfahrung als das Betrachten von Bildern im Internet oder in Büchern. Suchen Sie im Internet nach offenen Kunstgalerien in Ihrer Nähe. Möglicherweise müssen Sie Ihre Suche eingrenzen, damit Sie Illustratoren finden, die das Medium verwenden oder zu demselben Thema wie Sie zeichnen.
- Achte auf ihre Stile und Techniken und finde Dinge, die dir an den Kunstwerken anderer Leute gefallen.
- Was Sie direkt finden, ist möglicherweise nicht sichtbar, wenn Sie sich nur Fotos ansehen, z. B. Bildtexturen.
Schritt 3. Kaufen Sie Kunstbücher und Graphic Novels
Graphic Novels erzählen Geschichten mit einer Reihe von Bildern und Texten. Im Gegensatz zu Comics erzählen Graphic Novels eine vollständige und oft komplexe Geschichte. Kaufen Sie eine Graphic Novel in einem Comicbuchladen und sehen Sie sich die verschiedenen verfügbaren Zeichenstile an. Auf der anderen Seite können Sie in Kunstbüchern verschiedene Kunstwerke von Künstlern, die Sie respektieren, in einem Lehrbuchformat anzeigen. Diese Bücher sind großartig, wenn Sie mit der Kunst des Künstlers nicht vertraut sind oder sich einen Museumsbesuch nicht leisten können.
- Zu den wichtigsten Arten von Graphic Novels gehören Manga (japanische Comics), Superheldengeschichten und Sachbücher.
- Einige der beliebtesten Gravis-Romane sind Onkel Scrooge (Onkel Scrooge), Persepolis und Maus.
- Einige der beliebtesten zeitgenössischen Kunstbücher sind "Every Person in New York", "Beastly Verse" und "Beloved Dog".
Methode 2 von 3: Deinen eigenen Stil entwickeln
Schritt 1. Üben Sie mit verschiedenen Methoden
Es gibt viele Medien, die Ihnen die Augen für neue Kunststile öffnen und Ihren aktuellen inspirieren können. Wenn Sie immer nur in einem Medium zeichnen, versuchen Sie, zu einem Stil zu wechseln, den Sie selten verwenden. Wenn du beispielsweise mit Bleistift oder Kugelschreiber zeichnest, erwäge, zu Pastellfarben oder Kohle zu wechseln. Wenn Sie Ihre Zeichentechnik anpassen, kann dies Ihren Gesamtstil inspirieren.
Sie können auch andere Kunstformen wie Bildhauerei oder Malerei ausprobieren, wenn Sie sich festgefahren fühlen
Schritt 2. Zeichnen Sie mit verschiedenen Techniken
Manchmal können Künstler bei bestimmten Techniken stecken bleiben und ihre Arbeit einschränken. Wenn Sie beispielsweise zu sehr daran gewöhnt sind, im Anime-Stil zu zeichnen, kann dies Sie davon abhalten, nach etwas anderem zum Zeichnen zu suchen. Denken Sie über den Tellerrand hinaus und lassen Sie sich von den innovativen Künstlern um Sie herum inspirieren.
- Andere Stile sind Fotorealismus, Surrealismus, Abstrakt und Manga.
- Wenn Sie immer Cartoons zeichnen, versuchen Sie, etwas Realistisches zu zeichnen.
- Zeichnen in einer Vielzahl von Stilen kann Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern.
Schritt 3. Entscheiden Sie sich für das Motiv, das Sie am meisten zeichnen möchten
Jeder Illustrator zeichnet gerne verschiedene Dinge. Manche Künstler konzentrieren sich lieber auf den menschlichen Körper, während andere gerne Stillleben und Landschaften zeichnen. Darüber hinaus zeichnen andere Illustratoren gerne Architektur und einige entwerfen gerne Kleidungsdesigns. Überlegen Sie, was in Ihrer Illustration erscheinen soll und entscheiden Sie sich für ein Thema, das für Sie am sinnvollsten ist.
Einige Künstler sind dafür bekannt, dass sie bestimmte Themen lieben, wie zum Beispiel Georgia O'Keeffe, die für ihre unverwechselbaren Blumenbilder bekannt ist
Schritt 4. Drücken Sie sich durch Bilder aus
Denken Sie beim Zeichnen an Ihre Lieblingsgefühle und -themen und versuchen Sie, sie in Kunstwerke zu übersetzen. Wenn Sie beispielsweise dunkle Emotionen vermitteln möchten, können Sie diese ausdrücken, indem Sie auf ein ernstes Thema wie Gewalt oder ein depressives Ereignis zurückgreifen. Zeigen Sie Ihre Frustration mit scharfen, gezackten Linien. Wenn Sie eine ruhige Szene wünschen, verwenden Sie helle Farben und wählen Sie ein Motiv, das andere inspirieren kann.
- Versuchen Sie, eine schnellere Konzeptarbeit zu erstellen, anstatt etwas zu perfektionieren, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Zeichnung fertigzustellen.
- Versuchen Sie, sich 30 Sekunden oder weniger Zeit zu nehmen, um etwas zu zeichnen. Versuchen Sie, die Form und Idee des Themas zu erhalten, anstatt es im Detail zu zeichnen.
- Viele Künstler bleiben bei ähnlichen Themen, Farben und Zeichentechniken, die sie von anderen Künstlern unterscheiden.
- Wenn Ihre Inspiration erstickt ist, konzentrieren Sie sich weniger auf einen einzigartigen Stil und konzentrieren Sie sich darauf, Emotionen in Ihre Arbeit zu bringen.
Schritt 5. Erstellen Sie Ihren Linienstil
Sobald Sie das Medium, das Thema und das Thema zum Zeichnen festgelegt haben, ist es an der Zeit, sich visuell zu differenzieren. Berücksichtigen Sie die Dicke und die Verwendung von Linien in Ihrem Bildmaterial. Fragen Sie sich, ob Sie fette Linien mögen oder aufwändigere und detailliertere Linien bevorzugen. Legen Sie außerdem fest, ob die Linie kurz, lang und scharf oder glatt und lang gezeichnet wird. Werden Ihre Linien dunkler und heben Sie die Umrisse des Bildes hervor oder werden Farbe und Details für Ihr Kunstwerk wichtiger?
- Variieren Sie Ihre Linienbreite über das Bild, aber behalten Sie einen zusammenhängenden Gesamtstil bei.
- Wie Sie den Umriss zeichnen, hat großen Einfluss auf Ihren Zeichenstil.
Schritt 6. Entscheiden Sie, welche Farbe Sie verwenden möchten
Als Illustrator spielt Farbe manchmal eine große Rolle, um die Emotionen und Gefühle eines Bildes hervorzuheben. Oft können dunkle Farben wie Dunkelblau und Schwarz unangenehme Gefühle in einem Bild hervorrufen, während hellere Farben wie Gelb, Rot und Orange positive Emotionen auslösen können. Auch die Intensität und Art des Auftragens verändern das Ergebnis Ihrer Zeichnung erheblich.
- Entscheiden Sie, ob Farbe im Bild eine Rolle spielt. Manche Künstler ziehen es vor, in Schwarzweiß zu zeichnen.
- Möglicherweise müssen Sie die Farbe des Bildes mit Farben, Pastellfarben oder Farbstiften auswählen oder das Bild scannen und die Farbbearbeitung mit einer Software durchführen.
Methode 3 von 3: Fähigkeiten verbessern
Schritt 1. Melden Sie sich für einen Zeichenkurs an, um die Grundlagen zu erlernen
Obwohl man nicht unbedingt eine formale Ausbildung braucht, um Kunst zu lernen, wird es Ihnen helfen, grundlegende Illustrationstechniken wie Schattierung, Hinzufügen von Texturen und Komposition zu erlernen. Nehmen Sie an einem Zeichen- oder Illustrationskurs an Ihrer Hochschule oder Ihrem örtlichen Nachhilfezentrum teil. Versuchen Sie, die verschiedenen angebotenen Kurse zu recherchieren und wählen Sie denjenigen aus, der Ihren Interessen am besten entspricht.
- Selbst wenn Sie jahrelang Autodidakt sind, können Sie vielleicht etwas Neues lernen und sich mit anderen Illustratoren anfreunden, die Feedback geben können.
- Zu den Dingen, die bei der Suche nach einem Kurs zu berücksichtigen sind, gehören Stundenpläne und Kursgebühren.
- Als Ergänzung zu den grundlegenden Techniken, die jeder Illustrator haben sollte, gibt es viele weitere fortgeschrittene Techniken wie Radieren, Punktieren und Schraffieren.
Schritt 2. Üben Sie so oft wie möglich und konsequent
Das Kritzeln oder Zeichnen von Bildern, um deine Schulnotizen zu vervollständigen, kann dir helfen, deine Fähigkeiten zu verbessern. Durch engagiertes und konzentriertes Üben können Sie jedoch Ihre Fähigkeiten und Ihre Technik schnell verbessern. Nehmen Sie sich jeden Tag zusätzliche Zeit, um sich hinzusetzen und ernsthaft zu zeichnen, um Ihren neuen Stil zu entwickeln. Bestimmen Sie Ihre Schwachstellen und üben Sie, Formen zu zeichnen, die für Sie immer noch schwer zu zeichnen sind.
- Wenn Sie zum Beispiel gut im Zeichnen von Gesichtern, aber nicht gut in der Anatomie sind, verbringen Sie einige Zeit damit, den menschlichen Körper zu zeichnen, bis Sie geübter sind.
- Stellen Sie sicher, dass Sie sich in einer Umgebung befinden, in der Sie sich wohl fühlen, damit Sie nach Herzenslust üben können.
Schritt 3. Holen Sie sich Feedback von Lehrern und anderen Künstlern
Auch wenn sich Ihr Stil für Sie bereits einzigartig anfühlt, lassen Sie Ihr Ego nicht blenden und Ihre Entwicklung behindern. Kunst ist zwar sehr subjektiv, aber es gibt viel, was man tun kann, um die Technik unabhängig von der Erfahrung zu verbessern. Führen Sie ein offenes und ehrliches Gespräch über Ihr Image und versuchen Sie, konstruktive Vorschläge umzusetzen.
- Viele Kunstkurse haben Kritiksitzungen, in denen andere Künstler Ihre Arbeit kommentieren und diskutieren, wie Sie sich verbessern können.
- Lassen Sie sich von den Vorschlägen anderer nicht entmutigen. Anstatt enttäuscht zu sein, sehen Sie sich die Vorschläge an und überlegen Sie, wie Sie Ihr Kunstwerk verbessern können.
- Sie können sagen: „Ich werde nicht beleidigt sein. Ich möchte nur wissen, wie ich meine Kunst für andere attraktiv erscheinen lassen kann. Haben Sie Vorschläge?"
Schritt 4. Seien Sie einzigartig
Nachdem Sie nun die Grundlagen beherrschen, ist es eine gute Idee, Ihren eigenen Stil zu entwickeln, der Ihnen einzigartig erscheint. Lassen Sie sich von anderen Künstlern, anderen Stilen und anderen Techniken inspirieren und integrieren Sie Dinge, die Ihnen gefallen. Kopieren Sie nicht einfach andere Künstler. Versuchen Sie, eine Arbeit zu machen, die sich von den anderen unterscheidet.
- Verwenden Sie zum Beispiel dynamische Farben von Matt Lyon und kombinieren Sie diese mit kräftigen Linien, dem Schwarz-Weiß-Stil von Mattieu Bessundo, um Ihren eigenen einzigartigen Illustrationsstil zu kreieren.
- Durch Experimentieren erhalten Sie Ergebnisse, die in den Stil Ihres Kunstwerks einfließen können.
