Oft wollen die Leute Beatboxing und S&B ausprobieren. Beides scheint schwierig zu sein. Beatboxen unterscheidet sich jedoch nicht wirklich von der menschlichen Sprache. Sie müssen nur beginnen, ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln und die Aussprache bestimmter Buchstaben und Vokale zu betonen, bis Sie die Beatbox-Sprache sprechen können. Sie beginnen mit grundlegenden Klängen und Rhythmen und gehen dann zu schwierigeren Mustern über, wenn Sie darin besser werden.
Schritt
Teil 1 von 5: Grundlegende Beatbox-Techniken
Schritt 1. Verstehen Sie, wie viele Stimmen Sie beherrschen können
Um zu beginnen, müssen Sie drei grundlegende Beatbox-Sounds beherrschen: klassische Kick-Drum {b}, Hi-Hat {t} und klassische Snare-Drum {p} oder {pf}. Üben Sie, diese Klänge wie folgt zu einem 8-Beat-Beat zu kombinieren: { b t pf t / b t pf t } oder { b t pf t / b b pf t }. Stellen Sie sicher, dass Ihr Timing stimmt. Beginnen Sie langsam und erhöhen Sie dann die Geschwindigkeit.
Schritt 2. Üben Sie den klassischen Kickdrum-Sound {b}
Der einfachste Weg, einen klassischen Kickdrum-Sound zu erzeugen, besteht darin, den Buchstaben „b“zu sagen. Um den Klang lauter und realer zu machen, solltest du Lippenschwingungen durchführen. Dies bedeutet, dass Sie die Luft durch Ihre Lippenspalte blasen und vibrieren - als ob Sie sich über jemanden lustig machen wollen. Sobald Sie dies tun können, führen Sie die Oszillation durch.
- Lassen Sie a b so klingen, als ob Sie b aus dem Wort Bonus sagten.
- Lassen Sie dieses Mal mit geschlossenen Lippen den Druck zunehmen.
- Sie sollten die Lippenvibration so kontrollieren, dass sie nach einer Weile aufhört.
Schritt 3. Versuchen Sie als Nächstes, die Hi-Hat {t} zu imitieren
Machen Sie ein einfaches „ts“-Geräusch, aber die Zähne sind geschlossen oder leicht geschlossen. Bewegen Sie die Zungenspitze nach vorne hinter die Vorderzähne für einen dünnen Hat-Sound und die traditionelle t-Position für einen schweren Hat-Sound.
Atme länger ein, um das Geräusch der Hutöffnung zu machen
Schritt 4. Versuchen Sie, Hi-Hat-Sounds nacheinander oder kontinuierlich ansteigend zu erzeugen
Sie können dies auch tun, indem Sie ein "tktktktk"-Geräusch machen, indem Sie die Mitte Ihres Zungenrückens verwenden, um ein "k" -Geräusch zu erzeugen. Sie können einen Hi-Hat-Eröffnungssound erzeugen, indem Sie ausatmen, während Sie „ts“klingen, wodurch es eher wie ein „tssss“klingt. Dieser Trick erzeugt einen realistischeren offenen Klang. Eine andere Möglichkeit, einen echten Hi-Hat-Sound zu erzeugen, besteht darin, einen „ts“-Sound zu erzeugen, wenn die Zähne in einer festen Position sind.
Schritt 5. Probieren Sie den klassischen Snare-Drum-Sound {p} aus
Der einfachste Weg, einen klassischen Snare-Sound zu erzeugen, besteht darin, den Buchstaben „p“zu sagen. Allerdings ist der normale 'p'-Ton zu leise. Um es lauter zu machen, können Sie ein paar Dinge tun: Zuerst die Lippen oszillieren lassen. Dies bedeutet, dass Sie Luft aus Ihrem Mund ausstoßen, wodurch Ihre Lippen vibrieren. Alternativ können Sie auch ausatmen, während Sie gleichzeitig den [ph]-Ton erzeugen.
- Um das 'p' interessanter und eher wie eine Snare klingen zu lassen, fügen die meisten Beatboxer dem anfänglichen 'p'-Sound einen zweiten (kontinuierlichen) Seufzer hinzu: pf ps psh bk.
- Die {pf}-Variation ähnelt der Bassdrum, außer dass Sie die Vorderseite der Lippen anstelle der Seiten verwenden und die Lippen festziehen.
- Ziehen Sie Ihre Lippen so, dass sie leicht verdeckt sind, als ob Sie keine Zähne hätten.
- Fügen Sie hinter den versteckten Lippen etwas Luftdruck hinzu.
- Schwinge deine Lippen nach außen (keine echten Schwünge). Bevor Ihre Lippen in ihre ursprüngliche (nicht versteckte) Position zurückkehren, atmen Sie aus, während Sie ein 'p'-Geräusch machen.
- Sobald Sie ausatmen, während Sie ein „p“-Geräusch machen, bringen Sie Ihre Lippen und unteren Zähne zusammen, um ein „fff“-Geräusch zu erzeugen.
Teil 2 von 5: Fortgeschrittene Beatbox-Techniken
Schritt 1. Üben Sie, bis Sie bereit sind, fortgeschrittene Techniken zu erlernen
Sobald Sie die drei grundlegenden Beatbox-Sounds beherrschen, können Sie zu fortgeschrittenen Techniken übergehen. Diese Technik ist vielleicht etwas schwieriger, aber Sie können sie mit viel Übung immer noch beherrschen.
Schritt 2. Verbessern Sie Ihren Bassdrum-Sound, damit er besser klingt
Sie können dies tun, indem Sie Ihre Ober- und Unterlippe zusammenbringen, während Sie mit Zunge und Kiefer Druck aufbauen. Drücken Sie die Zunge von hinten nach vorne und schließen Sie gleichzeitig den geöffneten Kiefer. Lassen Sie Ihre Zunge leicht geöffnet, um die Luft herauszulassen, und Sie werden einen Bassdrum-Sound erzeugen. Verwenden Sie Ihre Lungen, um den Luftdruck zu erhöhen, aber übertreiben Sie es nicht, damit Ihre Stimme wie der Wind klingt.
- Wenn Ihr Bass nicht stark genug ist, lockern Sie Ihre Lippen ein wenig. Wenn Ihr Sound überhaupt nicht nach Bass klingt, ziehen Sie Ihre Lippen zusammen oder stellen Sie sicher, dass Sie dies an den Seiten Ihrer Lippen tun.
- Ein anderer Ansatz ist, "puh" zu sagen. Entferne dann das "uh"-Element, damit das, was du hörst, die anfängliche Betonung des Wortes ist. Dies führt zu einem leichten Druckgeräusch. Versuchen Sie Ihr Bestes, um das "äh"-Geräusch überhaupt nicht im Weg zu halten, und stellen Sie sicher, dass keine Luft oder kein Atem vorhanden ist, wenn Sie es sagen.
- Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, spitzen Sie die Lippen leicht, um die Luft durchzulassen, um einen lauteren Bassdrum-Sound zu erzielen.
Schritt 3. Lernen Sie andere Möglichkeiten kennen, einen Snare-Sound zu erzeugen
Halten Sie Ihre Zunge hinter dem Mund und erhöhen Sie den Druck, indem Sie sie oder Ihre Lunge verwenden. Verwenden Sie Ihre Zunge, wenn Sie Geschwindigkeit wollen, oder verwenden Sie Ihre Lunge, wenn Sie auf einmal atmen möchten.
Versuchen Sie, "pff" zu sagen, und achten Sie darauf, dass das "f" für eine Millisekunde oder nach dem "p" stoppt. Hebe deine Mundwinkel an und halte deine Lippen sehr eng zusammen, wenn du den Konsonanten „p“aussprichst. Dies wird dazu beitragen, einen realistischeren Klang zu erzeugen. Sie können die gleiche Technik auch verwenden, um das tatsächliche Tonhöhenmuster der Snare zu ersetzen
Schritt 4. Fügen Sie dem Mix den Sound der Snare-Drum-Maschine hinzu
Sagen Sie zuerst "ish". Versuchen Sie dann, "ish" zu sagen, ohne am Ende "sh" hinzuzufügen - sagen Sie es nur mit der anfänglichen Betonung. Folgen Sie einem staccato (kurzen) Tempo und machen Sie ein Schnarchgeräusch aus Ihrer Kehle. Bemühen Sie sich ein wenig, wenn Sie es sagen, damit es stark und akzentuiert klingt.
Wenn Sie das getan haben, fügen Sie ein "sh" am Ende des Sounds hinzu und Sie haben einen Dummy-Sound, der wie eine Snare aussieht. Sie können auch schnarchen, während Sie Ihre Kehle bewegen, um den Klang so erscheinen zu lassen, als ob er von oben käme und einen höheren Trommelklang erzeugen. Auf der anderen Seite, wenn der Klang aus dem unteren Teil der Kehle kommt, ist der von Ihnen erzeugte Schlagzeugklang tiefer
Schritt 5. Fügen Sie den Spit-Snare-Sound hinzu
Dieser Sound wird wegen seiner sehr knackigen und schnellen Eigenschaften hauptsächlich in Trap-Beats verwendet. Sie können auch gleichzeitig mit der Spit-Snare murmeln, um die Musikalität Ihres Auftritts zu bereichern. Trotzdem kann dieses Geräusch etwas schwer zu erlernen sein. Also sei geduldig.
- Es gibt drei Variationen der Spit Snare: die Oberlippe, die Mittellippe und die Unterlippe. Der Sound ist nicht viel anders, und er ist fast genau gleich gemacht. Einige Leute finden es jedoch einfacher, einen Spit-Snare-Sound mit anderen Variationen zu erzeugen. Versuchen Sie herauszufinden, welche Variante am besten zu Ihnen passt.
- Um die Ober- und Unterlippenspieß-Snare-Variante zu machen, müssen Sie Ihre Ober- oder Unterlippe mit Luft füllen (je nach gewählter Variante). Danach die Luft langsam herausdrücken. Sobald Sie das getan haben, drücken Sie die Luft schnell heraus, das ist die Spit-Snare.
Schritt 6. Vergessen Sie nicht die Crash-Becken
Dieser Beckensound ist einer der am einfachsten zu erzeugenden Sounds. Flüstere (nicht sagen) die "chish" Silbe. Wiederholen Sie es noch einmal, aber dieses Mal beißen Sie die Zähne zusammen und lassen Sie den Gesang aus, rollen Sie von "ch" zu "sh" mit wenig/keinem Umschalten, und Sie haben den Standard-Beckenschlagsound.
Schritt 7. Machen Sie einen umgekehrten Beckenklang
Platzieren Sie die Zungenspitze so, dass sie den Punkt berührt, an dem Ihre oberen Zähne auf Ihr Zahnfleisch treffen. Atme kräftig durch den Mund ein und achte dabei darauf, dass deine Lippen nur 1 Zoll voneinander entfernt sind. Beachten Sie, wie die Luft an den Zähnen und der Zunge vorbei bläst und ein leises Zischen von sich gibt. Atmen Sie dann noch einmal tief ein und halten Sie dabei den Mund. Sie werden ein plötzliches Ziehen spüren, ohne ein Geräusch zu machen.
Schritt 8. Vergessen Sie nicht zu atmen
Es gibt viele Beatboxer, die ohnmächtig werden, weil sie vergessen, dass ihre Lunge Sauerstoff braucht. Beginnen Sie mit dem Üben, indem Sie Ihren Atem auf den Beat ausrichten. Mit etwas Übung werden Sie schließlich eine große Lungenkapazität haben.
- Die Zwischentechnik wird hier durch Atmen ausgeführt, während die Schlinge mit der Zunge inszeniert wird. Diese Technik gilt als Zwischentechnik, da sie die geringste Lungenkapazität erfordert. Ein erfahrener Beatboxer wird üben, langsam zu atmen, während er jeden Beatbox-Sound separat produziert (siehe den vorherigen Schritt), damit er den Atem vom Rhythmus des Songs trennen und verschiedene Arten von Bass-, Snare- und Hi-Hat-Sounds erzeugen kann um die Musik ohne Pause fortzusetzen.
- Alternativ können Sie die vielen Geräusche, die beim Einatmen erzeugt werden können, vokalisieren, z. B. Variationen von Snare-Sounds und Klatschen.
Schritt 9. Entwickeln Sie Ihre innere Klangtechnik
Eines der Dinge, die die Leute normalerweise verwirren, ist, wie Beatboxer lange Beatbox singen können, ohne zu atmen. Die Antwort ist, gleichzeitig zu sprechen und zu atmen! Dies wird als nach innen gerichteter Klang bezeichnet. Diese Technik ist wichtig, da mit ihr einige der besten Klänge erzeugt werden.
Es gibt viele Möglichkeiten, nach innen gerichteten Klang zu erzeugen. Fast jeder Ton, der auf die übliche/nach außen gerichtete Weise erzeugt werden kann, kann auch mit der nach innen gerichteten Technik erzeugt werden - obwohl Sie dies möglicherweise üben müssen
Schritt 10. Halten Sie das Mikrofon richtig
Die Mikrofontechnik ist sehr wichtig, wenn Sie auftreten oder einfach nur die Lautstärke Ihres Mundes erhöhen möchten. Es gibt viele verschiedene Mikrofonhaltetechniken. Während Sie es wie beim Singen gewohnt halten können, ziehen es einige Beatboxer vor, das Mikrofon zwischen Mittel- und Ringfinger zu halten und es dann mit den ersten beiden Fingern oben auf dem Kreis und dem Daumen unten zu halten. Sie denken, dass dies zu einem schärferen und klareren Klang führt.
- Vermeiden Sie es, in das Mikrofon auszuatmen, während Sie beatboxen.
- Viele Beatboxer haben eine schlechte Leistung, weil sie das Mikrofon falsch halten und dadurch die Leistung und Klarheit des von ihnen erzeugten Klangs nicht maximieren.
Teil 3 von 5: Fortgeschrittene Beatbox-Techniken
Schritt 1. Üben Sie weiter, bis Sie bereit sind, fortgeschrittene Techniken auszuführen
Sobald Sie die Grund- und Mittelstufe beherrschen, ist es an der Zeit, einige fortgeschrittene Techniken zu erlernen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Schwierigkeiten damit haben. Sie werden alle diese Techniken schließlich beherrschen, wenn Sie fleißig üben.
Schritt 2. Entwickeln Sie den schwungvollen Bassdrum (X)-Sound
Dieser Sound wird verwendet, um den Bassdrum-Sound zu ersetzen. Die Länge beträgt etwa 1/2-1 tippen. Um einen schwungvollen Bassdrum-Sound zu erzeugen, beginnen Sie wie bei einem Bassdrum-Sound. Entspanne dann deine Lippen, damit sie vibrieren, wenn die Luft durch sie hindurchströmt. Berühren Sie danach mit der Zungenspitze die Innenseite des Zahnfleisches Ihrer unteren Zähne und drücken Sie, um diese Technik auszuführen.
Schritt 3. Üben Sie die Technik des Technobass (U)
Diese Technik wird durchgeführt, indem ein "uf"-Sound erzeugt wird, als ob Sie gerade in den Bauch geschlagen worden wären. Tun Sie dies, während Sie Ihren Mund geschlossen halten. Sie werden das Gefühl in Ihrer Brust spüren können.
Schritt 4. Fügen Sie den Techno-Snare-Sound (G) hinzu
Dieser Sound wird wie ein Techno-Bass erzeugt, aber passen Sie die Position des Mundes so an, als ob Sie einen "shh"-Sound erzeugen wollten. Sie werden immer noch etwas Bass bekommen, um es zu vertuschen.
Schritt 5. Vergessen Sie nicht die grundlegende Kratztechnik
Diese Technik wird durch Umkehren des Luftstroms in allen vorherigen Techniken durchgeführt. Diese oft missverstandene Technik beinhaltet das Bewegen von Lippen und Zunge, je nachdem, welches Instrument Sie zum "Kratzen" verwenden werden. Um es besser zu verstehen, nehmen Sie sich selbst auf, wenn Sie einen Beat singen. Hören Sie dann mit einem Musikprogramm wie Windows Sound Recorder rückwärts.
- Durch das Erlernen der Emulation der umgekehrten Klänge haben Sie Ihr technisches Wissen verdoppelt. Versuchen Sie, den Sound zu erzeugen und ihn sofort umzukehren (Beispiel: ein Bass-Sound gefolgt von seiner Umkehrung, um einen normalen "Scratch"-Sound zu erzeugen).
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Krabbenkratzer:
- Hebe deinen Daumen. Öffne deine Hand und zeige deine Finger 90 Grad nach links.
- Spanne deine Lippen an. Legen Sie Ihre Hand auf Ihre Lippen, wobei die Lippen auf die Öffnung in Ihrem Daumen zeigen.
- Einatmen. Sie produzieren Warp-Sound wie ein DJ.
Schritt 6. Üben Sie Jazzmusik-Pinseltechniken
Atmen Sie langsam durch den Mund, während Sie versuchen, die Aussprache des Buchstabens "f" beizubehalten. Wenn Sie auf den Beats 2 und 4 etwas stärker blasen, erhalten Sie den Akzent.
Schritt 7. Rimshot hinzufügen
Flüstern Sie das Wort "kaw" und wiederholen Sie es dann ohne den Teil "aw". Sagen Sie das "k" etwas stärker und Sie haben einen Rimshot gemacht.
Schritt 8. Verwenden Sie Zungenbass
Zungenbässe sind vielseitig einsetzbar und leicht zu erlernen. Eine Möglichkeit, es zu lernen, besteht darin, den „rs“-Sound hochzurollen. Sobald Sie es beherrschen, fügen Sie Druck hinzu, um den Sound zu erzeugen.
Eine andere Möglichkeit zu lernen besteht darin, die Zunge direkt auf den Gaumen zu legen und dann zu atmen. Es gibt viele Variationen dieser Technik, wie zum Beispiel den Zahnbass, der eine Art Zungenbass ist, aber durchgeführt wird, indem die Zunge direkt an die Zähne gelegt wird
Schritt 9. Fügen Sie eine Klickrolle (kkkk) hinzu
Diese Technik ist anfangs sehr schwierig, aber sobald Sie den Dreh raus haben, können Sie sie verwenden, wann immer Sie möchten. Positionieren Sie Ihre Zunge zunächst so, dass die rechte Seite (oder die linke, je nach Geschmack) genau dort aufliegt, wo sich Zähne und oberes Zahnfleisch treffen. Ziehen Sie dann den Zungenrücken in Richtung des Rachens, um ein Klick-Roll-Geräusch zu erzeugen.
Schritt 10. Üben Sie, die Melodie zu murmeln und gleichzeitig zu beatboxen
Diese Technik ist nicht so schwierig wie das Singen, aber wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie leicht Fehler machen. Erkenne zunächst, dass es zwei Möglichkeiten gibt, zu murmeln: eine aus der Kehle (indem du "ahh" sagst) und die andere durch die Nase ("mmmmmm"). Der aus der Nase ist schwieriger, aber viel vielseitiger.
- Der Schlüssel zum gleichzeitigen Murmeln und Beatboxen besteht darin, eine Melodie zu verwenden, in der Sie gut sind. Hören Sie sich die Hooks der Rap-Musik an, egal ob gemurmelt oder nicht (hören Sie sich zum Beispiel Parliament Funkadelics Flashlight an und üben Sie das Murmeln der Melodie. Wenn Sie die Noten beherrschen, Beatbox; Sie können auch Musik von James Brown hören).
- Durchsuchen Sie Ihre Musiksammlung nach Melodien, die beatboxt werden können, und verwenden Sie dann Ihre eigenen oder die Beats anderer, während Sie diese Melodien murmeln. Eine Melodie murmeln zu lernen ist aus vielen Gründen nützlich, besonders wenn Sie mit dem Singen beginnen möchten. Dieser Bereich ist der Beatbox-Bereich, der Kreativität erfordert!
- Wenn Sie schon einmal Beatboxen beim Murmeln ausprobiert haben, wissen Sie wahrscheinlich, dass Sie einige Fähigkeiten in der Beat-Technik verpassen (z. Diese Techniken werden fast unmöglich zu verwenden. Wenn Sie ein Experte sind, wird selbst seine Stimme sehr schwer zu hören sein. Den richtigen Weg zu lernen braucht Zeit und Übung.
- Wenn Sie beatboxen wollen, vergessen Sie nicht: Während Ausdauer und Geschwindigkeit wichtig sind, werden neue und interessante Melodien auch die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen.
Schritt 11. Sie müssen auch das innere Murmeln üben
Dies ist eine Expertentechnik, die in der Beatbox-Welt nicht oft verwendet wird. Es gibt mehrere Lernressourcen, die Ihnen helfen, nach innen zu singen/zu murmeln. Das nach innen gerichtete Murmeln ist perfekt, wenn Sie beim Beatingboxen hart atmen müssen. Sie können immer dieselbe Melodie murmeln, aber die Tonhöhe ändert sich drastisch.
Mit etwas Übung können Sie diese Tonhöhenänderung bis zu einem gewissen Grad korrigieren, aber viele Beatboxer, die nach innen summen, entscheiden sich dafür, die Melodie zu ändern, wenn sie äußeres Summen durch inneres Murmeln ersetzen
Schritt 12. Sie können auch einen Trompetenklang als Variation hinzufügen
Mutter im Falsett (hohe Tonlage - wie Mickey-Mouse-Stimme). Hebe dann den Zungenrücken an, um den Ton zu schärfen und abzuschwächen. Fügen Sie vor jeder Note eine schlaffe Lippenschwingung (wie bei der klassischen Kickdrum) hinzu. Dann schließen Sie die Augen, genießen Sie und stellen Sie sich vor, Sie wären Louis Armstrong!
Schritt 13. Üben Sie gleichzeitig Singen und Beatboxen
Der Schlüssel besteht darin, Konsonanten mit Bass- und Vokalklängen auszurichten, mit Snare. Keine Notwendigkeit, Hi-Hats hinzuzufügen, denn selbst die besten Beatboxer tun sich schwer damit.
Schritt 14. Eine weitere fortgeschrittene Variante besteht darin, einen verzerrten Dubstep-Sweep zu erstellen
Dieses Geräusch wird als Kehlkopfbass bezeichnet. Beginne damit, Schleim aus deinem Hals zu bekommen oder wie ein Tier zu knurren. Der resultierende Sound wird hart klingen. Passen Sie also Ihren Mundwinkel an, bis Sie es geschafft haben, einen gleichmäßigen Ton zu erzeugen. Sobald Sie dies getan haben, machen Sie einen schwungvollen Klang, indem Sie Ihren Mund so bewegen, dass er die Farbe der Note ändert, während die Tonhöhe selbst beibehalten wird.
- Sie können die Tonhöhe ändern, indem Sie die Vibrationen in verschiedenen Bereichen Ihres Halses ändern. Die beiden Variationen sind Vocal Bassline und Vibration Bass. Gesangsbasslines werden separat mit Ihrem Kehlkopfbass und Ihrer eigenen Stimme gespielt. Die Harmonie zwischen den beiden Stimmen kann Ebenen zum gleichzeitigen Singen und Beatboxen erzeugen.
- Warnung: Wenn Sie diese Technik über einen längeren Zeitraum anwenden, kann dies zu einer vorübergehenden Inflation führen. Denken Sie daran, viel Wasser zu trinken.
Teil 4 von 5: Singen beim Beatboxen
Schritt 1. Machen Sie es einfach
Singen während des Beatboxens kann unmöglich erscheinen (besonders bevor du es lernst). Es ist jedoch eigentlich ganz einfach zu tun. Hier ist ein Muster, das Ihnen beim Üben hilft. Sie können diese Standardtechnik verwenden und für jeden Song anpassen.
(b)wenn deine (pff)Mutter (b)(b)on(b)(pff)ly wusste(b)wusste(pff) ("Wenn deine Mutter nur wüsste" von Rahzel)
Schritt 2. Hören Sie sich verschiedene Lieder an
Hören Sie sich den Song, den Sie beim Beatboxen singen möchten, ein paar Mal an, bis Sie den Beat beherrschen. Im obigen Beispiel sind die Beats in Klammern markiert.
Schritt 3. Singen Sie die Melodie ein paar Mal mit den Worten
Dies wird Ihnen helfen, den Song zu meistern.
Schritt 4. Versuchen Sie, Beats auf die Texte zu setzen
Die meisten Songs verwenden Beats vor Wörtern. In diesem Beispiel:
- "If" - Da das "if" in unserem Beispiel mit einem Vokal beginnt, können Sie einfach einen Bass-Sound davor einfügen, als ob Sie "bif" sagen würden. Stellen Sie jedoch sicher, dass das "b" nicht zu stark ist. Trennen Sie bei Bedarf die Beats von den Wörtern, wenn Sie zum ersten Mal beginnen.
- "Mutter" - Das Wort "Mutter" beginnt mit einem Konsonanten. In diesem Fall können Sie das "m" entfernen und durch das Wort "pff" ersetzen, da die beiden Wörter ähnlich klingen, wenn sie schnell zusammen ausgesprochen werden. Alternativ können Sie das Wort so einstellen, dass zuerst der Beat abgespielt wird, dann der Text mit einer leichten Verzögerung gesprochen wird. Wenn Sie sich für die erste Methode entscheiden, werden Sie das Wort "pfother" singen. Achte darauf, dass deine oberen Zähne deine Unterlippe berühren. Diese Aktion erzeugt einen Ton wie der Buchstabe m. Wenn Sie es manipulieren können, wird der Klang viel besser.
- "On" - Für einen Doppelschlag der "on"-Wörter können Sie die Tonhöhe wie folgt murmeln: "b-b-on" und dann sofort den "b pff-ly Knows"-Teil sagen, während Sie immer noch murmeln. Bei dem Wort "on" kann der Klang verworren sein, wenn Sie den zweiten Bass anschlagen. Um dies zu bekämpfen, murmeln Sie durch die Nase. Sie können dies tun, indem Sie Ihren Zungenrücken zuklappen und den Gaumen berühren. Dein Gemurmel kommt jetzt aus deiner Nase und wird nicht durch das, was du mit deinem Mund machst, unterbrochen.
- "Wusste" - Das Wort "wusste" hallt und verlangsamt sich.
Schritt 5. Passen Sie diese Fertigkeit an
Diese Schritte können für jeden rhythmischen Song verwendet werden. Üben Sie weiter mit verschiedenen Songs und Sie werden bald in der Lage sein, Ad-Libs einfacher zu machen.
Teil 5 von 5: Muster
Modifizierte Drum-Tabs
Die erste Zeile ist für den Snare-Sound. Dieser Ton kann von der Zunge, den Lippen oder anderen Teilen des Mundes erzeugt werden. Die zweite Zeile ist für den Hi-Hat-Sound und die dritte Zeile steht für den Bass. Die letzte Zeile kann für verschiedene Sounds hinzugefügt werden, die in der folgenden Tabelle aufgelistet und nur für das jeweilige Pattern verwendet werden. Hier ist ein Beispiel:
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||----|---|----|----| B |B---|----|B---|----||B---|---|B---|----| V |----|---|----|----||--W-|--W-|--W-|--W-| W = Ausgesprochen "Was?"
Beats werden durch einzelne Linien getrennt, während Takte durch Doppellinien getrennt werden. Hier die wichtigsten Symbole:
Bass
- JB = Bumskid Bassdrum
- B = Starke Bassdrum (stark)
- b = Weiche Bassdrum (weich)
- X = Sweeping Bassdrum
- U = Techno-Bassdrum
Schlinge
- K = Zungenschlinge (ohne Lunge)
- C = Zungenschlinge (mit Lunge)
- P = Pff/Lippenschlinge
- G = Techno-Snare
Hallo Hut
- T = "Ts"-Schlinge
- S = "Tssss" offene Schlinge
- t = die Vorderseite der aufeinanderfolgenden Hi-Hats
- k = Rückseite aufeinanderfolgender Hi-Hats
Sonstiges
Kkkk = Klickrolle
Grundrhythmus
Dies ist der Grundrhythmus. Alle Anfänger sollten hier anfangen und nach und nach lernen.
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--T-|--T-|--T-|--T-||--T-|--T-|--T-|--T-| B |B---|----|B---|----||B---|---|B---|----|
Doppelte Hi-Hat
Diese Klopfgeräusche sind cool und eine gute Übung, um Ihre Hi-Hat-Sounds zu beschleunigen, ohne dass sie nacheinander kommen.
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--TT|--TT|--TT|--TT||--TT|--TT|--TT|--TT| B |B---|----|B---|----||B---|---|B---|----|
Modifizierte Doppel-Hi-Hat
Dies ist ein fortgeschrittener Rhythmus, den Sie nur ausprobieren sollten, wenn Sie das Double Hi-Hat-Muster perfekt beherrschen. Dieser Rhythmus ersetzt den Rhythmus des Double Hi-Hat-Patterns, um ihn interessanter klingen zu lassen.
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |--ST|----|ST--|--TT||--TT|----|TT--|--TT| B |B---|--B-|--B-|----||B---|--B-|--B-|-B--|
Experten-Rhythmus
Das ist ein sehr schwieriger Rhythmus. Probieren Sie diesen Rhythmus nur aus, wenn Sie die oben genannten Patterns sowie den nachfolgenden Hi-Hat-Sound (tktktk) beherrschen.
S |----|K---|----|K---||----|K---|----|K---| H |-tk-|-tk-|tk-t|-tkt||-tk-|-tk-|tkSS|--tk| B |B--b|---B|--B-|----||B--b|---B|--B-|----|
Techno-Rhythmus
S |----|G---|----|G---||----|G---|----|G---| H |--tk|--tk|--tk|--tk||--tk|--tk|--tk|--tk| B |U---|----|U---|----||U---|---|U---|----|
Grundrhythmus von Drum and Bass
S |--P-|-P--| |S |-P--P|-P----P-| H |----|---|{3x}|H |-----|-.tk.t-t| B |B---|B---| |B |B-BB-|B--. B---|
Cooler einfacher Rhythmus
Dieser Rhythmus enthält 16 Schläge. 4chan-Benutzer teilen es in 4 Taps. Klingt cooler, wenn es schneller fertig ist.
|B t t t |K t t K |t t t B |K t t K | 1-----2---------3---------4---------
MIMS-Rhythmus "Deshalb bin ich heiß"
Produziere einen schnellen Kontrabass-Kick auf dem Buchstaben D.
S |--K-|--K-|--K-|--K-| H |-t-t|t--t|-t-t|t--t| B |B---|-D--|B---|-D--|
Klassischer Hip-Hop-Rhythmus
S |----|K---|----|K---| H |-tt-|-t-t|tt-t|-yyyy| B |B--B|--B-|--B-|----|
Rhythmus "Drop It Like It's Hot" (Snoop Dogg)
Für die Zeile mit dem Buchstaben t wird erwartet, dass Sie tatsächlich mit der Zunge schnalzen. Die Zahl Drei steht für die Position der Mundöffnung, um einen höheren losen Klang zu erzeugen. Die Zahl eins bezeichnet die Form des Mundes (unteres „O“) zum Herunterklicken der Zunge, und die Zahl 2 bezeichnet die Mittelstellung. Dieser Rhythmus ist ziemlich schwierig, und Sie können nur die Bass- und Snare-Parts üben, bis Sie sich bereit fühlen, ein Zungenklicken hinzuzufügen. Darüber hinaus können Sie den "Snooop"-Teil in einem hohen Ton mit Ihrer Kehle murmeln. Hör dir das Lied an, damit du weißt, wie es ist.
v|snoooooooooooooooo t|--3--2--|1--2-----| S|----k---|----k---| B|b--b--b-|--b---|
v|oooooooooooooooooop t|--1--2--|3--2-----| S|----k---|----k---| B|b--b--b-|--b---|
Erstellen Sie Ihre eigenen Muster
Haben Sie keine Angst, unangenehme Rhythmen zu verwenden. Viel Spaß mit den Orten der verschiedenen Sounds, solange sie alle flüssig klingen.
Tipps
- Üben Sie, wann immer es möglich ist. Da Sie außer Ihrem Körper nichts anderes brauchen, können Sie zu Hause, bei der Arbeit, in der Schule, im Bus oder wo immer es angebracht ist, üben. Einer der besten Orte zum Üben ist im Badezimmer, da die Akustik gut ist und deine Beats viel schöner klingen.
- Trinken Sie regelmäßig Wasser, um Mundtrockenheit zu vermeiden.
- Üben Sie immer in einem konstanten Tempo. Dies bedeutet, dass Sie versuchen sollten, die Geschwindigkeit in einem Muster beizubehalten.
- Einige Arten von Lipgloss können für Beatboxer sehr nützlich sein, um zu verhindern, dass ihre Lippen austrocknen. Lipgloss ist auch gesund.
- Wenn Sie neu im Beatboxen sind oder einen schwierigen Beat machen, stellen Sie sicher, dass Sie den Beat zunächst mit leisen Klängen üben. Dies wird es Ihnen erleichtern, den Rhythmus zu beherrschen. Sobald Sie das Timing beherrschen, können Sie sich auf Lautstärke und Klarheit konzentrieren. Dies ist einfacher auswendig, da Sie die benötigten Klänge bereits kennen, auch wenn sie anfangs tief sind.
- Versuchen Sie, andere Beatboxer für eine gemeinsame Beatbox-Sitzung zu finden. Diese Sitzung wird Spaß machen und Sie können viel daraus lernen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie beim Ausatmen beatboxen und wie Sie ohne Ausatmen beatboxen. Dies kann Ihnen beim Singen helfen, während Sie beatboxen.
- Versuchen Sie Beatboxen vor dem Spiegel, um Ihren Gesichtsausdruck zu sehen und zu sehen, ob Sie ihn ein wenig vertuschen müssen.
- Versuchen Sie, Mund und Nase zu bedecken, um einen lauteren/akustischen Klang zu erzielen, wenn Sie ohne Mikrofon beatboxen.
- Hören Sie Musik von berühmten Beatboxern wie Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, Ben K., Salomie The Homie, S&B, Biz Markie, Doug E. Fresh, Matisyahu, Max B, Blake Lewis (American Idol Finalist), Bow-Legged Gorilla, oder auch Bobby McFerrin (der Künstler des Songs "Don't Worry Be Happy", der den Song allein mit seiner Stimme kreierte, die auf einer Vielzahl unterschiedlicher Tracks aufgenommen wurde, um eine Vielzahl von abwechslungsreichen ' instrumentale" Klänge).
Warnung
- Wenn Sie gerade erst anfangen, sind Sie vielleicht etwas nervös. Wenn Sie jedoch dabei bleiben, werden Sie Spaß haben und gleichzeitig tolle Musik machen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie gut hydriert sind, bevor Sie beginnen, da die Kicks und Bässe, die bei niedrigen Getränken erzeugt werden, deutlich hörbar sind. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie alle Techniken gut beherrschen.
- Trinken Sie beim Beatboxen keinen Kaffee, denn Kaffee trocknet sowohl Ihren Hals als auch Ihren Mund aus. Das gleiche gilt für Tee. Einfach Wasser trinken.
- Versuchen Sie zunächst, sich einzuschränken, während Sie Ihre Gesichtsmuskeln trainieren. Wenn Sie sich müde fühlen, machen Sie eine Pause.
- Ihr Mund ist möglicherweise nicht an plötzlichen Druck gewöhnt. Ihr Kiefer kann auch wund sein und Ihre Lippen können kribbeln, genau wie ein Bein, auf dem zu lange gesessen wurde.
- Sie werden auch außer Atem sein, also stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie man richtig atmet.
