Wie man ein berühmter Künstler wird – wikiHow

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 11:03

Ihr Traum, ein berühmter Künstler zu werden, ist vielleicht nicht so unmöglich, wie Sie denken: Der sogenannte Wunderkind-Maler Sir John Everett Millais war einer der Begründer der präraffaelitischen Bewegung und gewann eine Silbermedaille der Society of Arts an der 9. Ebenso gilt Pablo Picasso, einer der Begründer des Kubismus, als Kindergenie. Noch heute gelten junge Künstler wie Akiane Kramarik als Wunderkinder. Wenn Sie sich in der Kunst auskennen, ist Ihr Name vielleicht dazu bestimmt, sich für immer in Erinnerung zu behalten. Bist du bereit zu lernen wie? Weiter lesen!

Schritt

Teil 1 von 2: Aufbau Ihrer Fähigkeiten

Schritt 1. Üben

Sich inspirieren zu lassen ist natürlich eine wunderbare Sache, aber ohne die technischen Fähigkeiten, um Ihre Vision zu verwirklichen, werden Sie keine großen Höhen erreichen. Was auch immer Ihr Medium der Wahl ist, seien Sie ein Experte für alles.

• Verbringe jeden Tag etwa eine Stunde damit, dich ganz dem Üben deiner Technik zu widmen.
• Konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die Bereiche, die Ihre größten Schwächen sind, aber bauen Sie auch auf Ihren Stärken auf.
• Nutzen Sie die Community und die Ressourcen, die Sie finden können. Künstlerbedarfshersteller und Kunsthandlungen bieten oft kostenlose Bücher, Tutorials, Videos und Websites mit Tipps, Maltechniken und vielem mehr an.
• Einige Geschäfte veranstalten sogar Ausbildungsseminare, bei denen man sich nicht nur neue Fähigkeiten aneignen, sondern auch andere Künstler treffen kann.

Schritt 2. Tue die Dinge, die du liebst

Wählen Sie ein Thema, das für Sie eine Bedeutung hat und Sie gut zeichnen möchten.

• Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Natur, eigenen Fotos, Fotos, die nicht urheberrechtlich geschützt sind oder die Sie mit Genehmigung verwenden können. Zeichnen oder malen Sie dasselbe Foto immer wieder mit unterschiedlichen Ansätzen – mit Mal-, Bleistift-, Abstrakt-, Realismus-Stilen; was auch immer dich antreibt.
• Beginnen Sie mit einfachen Themen, wie einem Gummiball oder einem Rechteck, und arbeiten Sie sich zu schwierigeren und komplexeren Themen wie Rosen, klaren Glasmurmeln oder glänzenden Metallschalen vor. Und versuchen Sie, die Details richtig zu machen: die Krümmung der Blütenblätter, die Klarheit des Glases oder die hervorragende Reflexion, selbst Escher wird begeistert sein! Jede Zeichnung wird Ihre Fähigkeiten im Allgemeinen verbessern.
• Üben Sie das Zeichnen mit einer Zeitzählung. Wählen Sie Ihr Motiv, stellen Sie ein oder zwei Minuten auf dem Timer ein und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Stoppen Sie dann, wenn der Timer abläuft, auch wenn Ihr Bild noch nicht fertig ist.
• Stellen Sie die Zeit am Timer erneut ein und wiederholen Sie den Vorgang. Machen Sie jeweils 10 Bilder in drei Minuten. Sie werden auf diese Weise mehr Geschicklichkeit erlangen, als wenn Sie eine halbe Stunde brauchen, um dasselbe Detail im Detail zu zeichnen.

Schritt 3. Verwenden Sie verschiedene Malutensilien

Beginnen Sie mit Bleistiften und fahren Sie dann mit Kohle, Buntstiften, Pastellfarben, Farben, was auch immer Sie anspricht, fort. Scheuen Sie sich nie, neue Geräte oder Techniken auszuprobieren.

• Wenn Sie teure neue Medien ausprobieren möchten, besuchen Sie die Bali Artemedia- oder Artland-Store-Sites und senden Sie ihnen eine E-Mail, um Muster zu erhalten. Viele Anbieter von Künstlerbedarf stellen zum Beispiel kleine Produkte her oder der Hersteller schickt einen Pinsel oder ein kleines Stück teures Papier oder Leinwand zum Ausprobieren, bevor Sie sich zum Kauf entscheiden.
• Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, es zuerst auszuprobieren und zu sehen, ob es Ihnen gefällt. Probieren Sie mehr als eine Marke aus - Musterprodukte haben normalerweise nicht die gleiche Farbe wie das eigentliche Produkt und Sie können herausfinden, welche Marke Sie kaufen sollten, indem Sie zuerst mit ihnen experimentieren.

Schritt 4. Bitten Sie Freunde und Familie um Kritik

Machen Sie deutlich, dass Sie eine ehrliche Meinung wollen, nicht nur eine subtile wie "Ich liebe dich, also ist alles, was du tust, großartig." Wenn sie Ihre Arbeit für gut halten, tun Sie das Richtige! Wenn sie das nicht meinen, tust du immer noch das Richtige: Wenn manche Leute deine Technik für gut halten, aber noch etwas in deinem Fach fehlt, ist es eine Gelegenheit, über dich selbst nachzudenken und etwas zu lernen.

Verwechseln Sie professionelle Kritik nicht mit persönlicher Kritik, besonders wenn der Kritiker jemand ist, dem es egal ist, ob Sie Künstler werden

Schritt 5. Fragen Sie außerhalb Ihres Freundeskreises nach Meinungen

Bitten Sie um Kritik von Leuten, die besser zeichnen können als Sie. Freunde dich online mit echten Künstlern an, deren Werke du bewunderst. Loben Sie sie und stellen Sie kluge Fragen zu ihrer Technik. Sie werden schnell feststellen, dass viele Künstler gerne Anfänger unterrichten und gerne teilen, was sie gelernt haben.

Nachdem Sie mehr erfahren haben, wenden Sie sich an die Anfänger. Sie werden jedes Mal mehr lernen, wenn Sie erklären und zeigen, was Sie bereits wissen. Ein Lehrer, der von seinen Schülern Unterricht nimmt, ist eine sehr alltägliche Sache

Schritt 6. Lernen Sie, Komplimente mit Bedacht anzunehmen

Wenn deine Freunde und Familienmitglieder alles lieben, was du zeichnest und es für gut hält, oder deine Mutter deine Kinderkritzeleien aus deinem 2-jährigen Alter auf den Kühlschrank klebt (und glaubt, eines Tages ein Picasso zu sein), handle entspannt und nimm es als Unterstützung.

• Je besser du in deiner Kunst bist, desto einfacher wird es für die Leute sein, dir Komplimente zu machen und dich als talentiert zu bezeichnen.
• Manchmal kann ein Kompliment eine Kritik sein, und das ist eine sehr wertvolle Sache! Wenn ein Künstler, dessen Werke du bewunderst, dir ein Kompliment wie "Ich liebe die Farben in diesem Gemälde" macht, bedeutet das, dass er nicht nur so freundlich war, dir ein Kompliment zu machen, sondern sich auch die Zeit genommen hat, den Weg zu verstehen und zu schätzen du zeichnest.

Schritt 7. Entwickeln Sie einen starken Stil für sich

Tun Sie dies, indem Sie lernen, auf Ihrem Lieblingsthema zu malen und zu zeichnen, so wie es jeder Ihrer Lieblingsmaler tut. Je mehr du die Technik erlernst und deine künstlerische Leidenschaft verstehst, desto mehr kommt dein Stil zum Vorschein.

• Deinen eigenen Stil zu haben ist eine Kombination aus dem Lernen, gut zu zeichnen und zu malen, indem du dein Lieblingsmedium verwendest, während du deinem Lieblingsthema ständig Aufmerksamkeit schenkst.
• Sie werden ein Experte, eine "Personal Brand" auf mittlerem Niveau. Die Beherrschung des Themas und des Mediums wird später von selbst kommen, wenn Sie leicht daran arbeiten können, ohne darüber nachdenken zu müssen, aber immer konsistente Ergebnisse liefern.

Schritt 8. Seien Sie ein produktiver Mensch

Damit Ihre Arbeit in die Galerie aufgenommen werden kann, müssen Sie ein Portfolio von höchstens einem Dutzend Ihrer besten Arbeiten haben, die etwas gemeinsam haben, sei es in Bezug auf Thema, Stil, allgemeine Größe oder Fähigkeiten.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit in möglichst vielen Formaten verfügbar ist, damit es für Galeristen oder Kunstbefürworter, die sich für Ihre Arbeit interessieren, keine Einschränkungen gibt

Teil 2 von 2: Selbstvermarkten

Schritt 1. Veröffentlichen Sie Ihre Arbeit

Der beste Weg, ein berühmter Künstler zu werden, besteht darin, sich bekannt zu machen! Das Internet bietet viele Möglichkeiten, Sie zu sehen und Ihre künstlerisch wertvolle Arbeit zu fördern, und im heutigen informationsreichen 21.

• Bloggen Sie täglich über Ihre Arbeit und fügen Sie Illustrationen zu Ihrem Arbeitsprozess und Galerien hinzu, um Ihre fertigen Arbeiten zu präsentieren und/oder zu verkaufen.
• Besuchen Sie eine Galerie in Ihrer Nähe und lernen Sie den Besitzer kennen. Wenn Sie alt genug sind, gehen Sie so oft wie möglich zu Vernissagen, nicht um Ihre eigene Arbeit zu promoten – dafür gibt es später viele Gelegenheiten –, sondern um ein anerkannter Künstler in der Gemeinde zu werden.
• Erstellen Sie ein Facebook-Konto für Ihre Arbeit und laden Sie Leute ein, es zu besuchen und Ihre Seite mit "Gefällt mir" zu versehen. Kontaktiere andere Künstler über Facebook. Der Besuch von Galerien hilft dir dabei, in die Community einzusteigen, und Facebook kann über deine häusliche Umgebung hinausreichen.
• Twittern Sie regelmäßig über Kunst auf Twitter. Ihre eigene Kunst, historische Kunst, Pop-Art oder jede Art von Kunst. Je mehr Sie über Kunst wissen, desto mehr werden Sie als jemand erkannt, der Aufmerksamkeit verdient. Verfolgen Sie gleichzeitig die Accounts von Künstlern und Galerien und antworten Sie auf deren Tweets. Dadurch werden mehr Menschen – einschließlich Galeristen – dazu ermutigt, Ihrem Konto zu folgen.
• Erstellen Sie ein Flickr-Konto und veröffentlichen Sie Scans oder Fotos Ihrer Kunstwerke. Flickr ist eine aktive Community, und obwohl Sie bei Flickr nicht viel konstruktive Kritik bekommen, können Sie Ihren Namen aufbauen und vielleicht online mit einigen sehr talentierten Künstlern Freundschaften schließen.

Schritt 2. Treten Sie einem Kunstverein bei und nehmen Sie am Wettbewerb teil

Beginnen Sie mit Wettbewerben auf Schülerebene und kleinen Kunstwettbewerben in Ihrer Nähe.

• Unterrichten Sie in Werkstätten. Dadurch werden Sie nicht nur als Künstler bekannter, sondern auch als Experte auf Ihrem Gebiet.
• Bauen Sie Ihre Fähigkeiten aus, bis Sie in den Medien Ihrer Wahl an nationalen und internationalen Wettbewerben teilnehmen können.
• Nehmen Sie an einer Jury-Kunstausstellung teil. Die Einreichung eines Gemäldes bei einer Kunstveranstaltung der Jury ist eine Leistung für sich, die Sie in Ihren Lebenslauf aufnehmen sollten. Wenn zu viele Ereignisse zum Auflisten vorhanden sind, kürzen Sie die Liste, sodass nur die wichtigsten Ereignisse angezeigt werden.

Schritt 3. Suchen Sie nach einem zuverlässigen Agenten

Informieren Sie sich über eine Reihe von Kunstagenturen und kontaktieren Sie deren andere Kunden. Sehen Sie, ob sie mit dem Agenten zufrieden sind, sich unzufrieden fühlen oder sich sogar betrogen fühlen. Agenten vermarkten Sie und Ihre Arbeit und vertreten Sie bei Vertragsverhandlungen. Stellen Sie sicher, dass sie viele Verbindungen haben und behandeln Sie Ihren Vertrag gut.

Möglicherweise müssen Sie auch mit einem seriösen Anwalt zusammenarbeiten, der sich auf Kunst spezialisiert hat. Während ein Agent wenig über die Gesetze der Kunstwelt weiß, besteht seine Aufgabe darin, Werbung zu machen. Die einzige Aufgabe des Anwalts besteht darin, das anwendbare Recht zu kennen

Schritt 4. Malen Sie, was Sie beschäftigt

Wenn Sie sich nicht für das Thema interessieren, wird es in Ihrer Arbeit sichtbar. Viele Künstler verlieben sich ein wenig in ihr Motiv, sei es eine Obstschale oder ein Modellgemälde.

• Wenn Sie gerne Wut und düstere Emotionen ausdrücken, studieren Sie düstere Maler. Wenn Sie abstrakte und spritzige Malerei mögen, studieren Sie sie und machen Sie sie so - jede Art von Malerei hat ihre eigene Technik und kann nicht einfach gemacht werden, nur weil jemand Farbe auf eine Leinwand geworfen und es Kunst genannt hat.
• Wenn Sie wilde Tiere und die Natur mögen, kaufen Sie kleine tragbare Malutensilien und malen Sie "en plein air" (im Freien) an Ihrem Lieblingsort.
• Was auch immer Ihre Leidenschaft ist, finden Sie einen Weg, sie einzufangen und auf die Leinwand zu bringen.

Schritt 5. Entwickle dich als Künstler weiter

Ein wahrer Künstler zu werden ist wie ein langer Prozess der Errungenschaft. Sobald Sie den gewünschten Bekanntheitsgrad erreicht haben, mit viel Geld und Anerkennung, werden Sie bestimmt weiter nach etwas mehr suchen.

• Ständiges Lernen und Innovieren, auch wenn Sie berühmt sind, werden Sie nicht nur an der Spitze halten. Konzentrieren Sie sich auf die Zukunft, anstatt nur mit Ihren besten Jahren zu prahlen.
• Wenn Ihr Stil wächst und sich ändert, werden die alten Gemälde, die Sie geschaffen haben, immer wertvoller. Kunstsammler werden sich für alle historischen Teile Ihrer Arbeit interessieren. Sogar die Zeichnungen, die Sie als Kind gezeichnet haben, werden geschätzt: Was Ihre Mutter in den Kühlschrank gelegt hat, enthält die Saat für Ihren aktuellen Erfolg, also werfen Sie Ihre früheren Werke nicht weg.

Tipps

• Wenn Sie lernen, die Kunst Ihres Lieblingsmalers zu genießen und zu schätzen, werden Sie verstehen, dass das, was Sie schaffen, jedem Käufer Ihrer Arbeit gleichermaßen Freude bereiten kann. Sie werden verborgene Schätze in der Welt finden, sogar ein kreisförmiges Muster auf einem abstrakten Gemälde auf Leinwand, das Wut, Freude oder Liebe ausdrückt, hilft einer Person, ihre Gefühle zu verstehen, zu erleben und auszudrücken.
• Genießen Sie Kunst. Je länger Sie malen und zeichnen lernen, desto genauer werden Ihre Beobachtungen der Welt. Wenn Sie nach Schönheit suchen, finden Sie sie an den schlimmsten, seltsamsten und unerwartetsten Orten: dem Funkeln des Lichts auf Glasscherben auf einem Betonpflaster, den Blättern im Gras oder dem Lächeln im Gesicht eines hässlichen Alten Frau, die durch die Augen einer ausgebildeten Künstlerin plötzlich schön wird.
• Erkenne, dass das Erlernen des Malens und Zeichnens dich als Person verändern und weiterentwickeln wird. Sie verwenden tatsächlich verschiedene Teile des Gehirns, die die meisten Menschen normalerweise ignorieren, und wie Muskeln entwickeln und verändern sich Gehirnfunktionen dauerhaft. Möglicherweise haben Sie eine hohe Intuition und sind bei anderen Aktivitäten kreativer. Sie können auf andere Weise ausdrucksvoller werden oder sehr visuell fokussiert werden. Die Art und Weise, wie Sie Farben und Farbschattierungen erkennen, wirkt sich auf Ihre Kleidung aus und auf diese Weise sehen Sie in den Augen anderer besser aus. Die meisten dieser Änderungen sind positiv.
• Stellen Sie sicher, dass Sie berühmt sein wollen. Berühmt zu sein macht nicht immer Spaß, also entscheide, wie berühmt du auf lange Sicht sein möchtest. Ein erfolgreicher lokaler Künstler kann ein einigermaßen anständiges Mittelstandseinkommen haben, ohne weltberühmt werden zu müssen, und das ist immer noch ein guter Job. Der beste Künstler in deiner Schule oder in deinem Fanclub zu sein, ist auch Ruhm; Ruhm ist nur ein Zeichen der Anerkennung von Leuten, die Sie nicht kennen und die Ihre Arbeit mögen. Wie viel Ruhm dich glücklich macht, ist eine Lebensentscheidung.
• Je mehr Sie lernen, das Schöne zu lieben und Freude an der Kunst zu finden, desto besser werden Sie Maler und auf diese Weise wird Ihr Leben in allen Aspekten tiefer und reicher. Bewusstsein für die guten Dinge des Lebens: den Geschmack von Wein, das Gefühl von gutem Essen im Magen, die selige Müdigkeit, fünfzehn Minuten lang durch nasse Felder zu schlurfen und schließlich den Dämmerungsnebel einzufangen und in die Leinwand zu gießen - Reisen ist ein Glück von selbst.
• Erwägen Sie, Ihre Privatsphäre zu wahren, wenn Ihr Ruhm über Ihre Komfortzone hinausgeht. Deine Fans interessieren sich für deine Bilder und einige der Highlights deines Lebens. Sie sollten in der Lage sein, ein wenig darüber zu sprechen, warum Sie das Malen lieben und warum Sie sich entschieden haben, Ihr Motiv zu malen. Die Angabe des Aufenthaltsortes Ihrer Familie, Haustiere und vielleicht Ihres Geburtsortes reicht als Biografie aus, Sie müssen nicht sagen, was Ihr Frühstück ist oder Ihre Lieblingsschuhmarke. Der Ruhm eines Künstlers bezieht sich nicht unbedingt auf den Jetset-Lifestyle der "Reichen und Berühmten" - viele berühmte Künstler sind tatsächlich ziemlich geheimnisvoll und es sind ihre Gemälde und aufgezeichneten Interviews, die die Leute sehen. Sie können mehr mit Verwandten, Künstlerkollegen und Menschen mit ähnlichen Hobbys verkehren.
• Betrachten Sie Ihren Job als einen echten, wertvollen Job, der seit langem studiert wurde, wie Medizin oder Jura. Es ist nicht nur ein angeborenes Talent, das sich plötzlich in den wenigen Glücklichen wiederfindet: Selbst Künstler, die schnell lernen oder von klein auf lernen, im Vergleich zu denen, die etwas spät anfangen oder langsam lernen, haben hart gearbeitet, bevor man sie kennt. Kinder haben einen körperlichen Vorteil beim Lernen. Wenn sie Kunst studieren, während sich ihr Gehirn noch körperlich entwickelt, können sie schneller lernen als Erwachsene. Erwachsene lernen mit dem gleichen Aufwand.

Warnung

• Glaube an dich selbst. Sie können auch Ihre Identität in der Welt Ihrer Freunde ändern, um zu dem zu werden, was Sie als Künstler sind. Manche Leute werden sich darüber ärgern und sich selbst nicht akzeptieren, wenn Sie Ihre künstlerischen Ziele verfolgen. Sie werden dich albern nennen oder nur zum Spaß, sie werden deine Arbeit beleidigen und sagen, deine Arbeit sei keine echte Kunst, sie nennen dich falsch, faul und versuchen dir zu sagen, dass du zu der Person zurückkehren sollst, die du vorher warst.
• Persönliche Veränderungen können beängstigend sein. Wenn starke Gefühle oder Unsicherheit deine Gefühle übernehmen, kannst du das Malen verwenden, um mit deinen Ängsten umzugehen und sie zu überwinden.
• Romantische Beziehungen können instabil werden, wenn Ihr Partner immer eifersüchtig auf die Zeit, Aufmerksamkeit und Emotionen ist, die Sie Ihrem Kunstwerk widmen. Dies kann ein gelöster Konflikt sein oder nicht. Versuchen Sie, Geduld mit Ihrem Partner zu haben, aber wenn das nicht funktioniert, suchen Sie sich jemanden, der besser geeignet ist und sich als Künstler gut fühlt.
• Die schlimmste Konsequenz von Ruhm ist der Ruin Ihres Lebens, wenn Sie sich entscheiden, den klischeehaften Lebensstil verwöhnter Prominenter zu leben, die Drogen oder Alkohol konsumieren.
• Geben Sie einem Agenten niemals Geld im Voraus. Wenn es ihnen nicht gelingt, Ihre Arbeit zu fördern, verdienen sie das Geld nicht. Wenn sie danach fragen, ist das ein Zeichen dafür, dass man ihnen nicht trauen kann. Machen Sie eine Hintergrundüberprüfung, und wenn ein Agent zu groß erscheint und über Sie spricht, als wären Sie ein Picasso, ist er wahrscheinlich kein wirklicher Agent. Also bleib weg.