Plötzliches Fieber wollen einen Film machen? Wenn Sie schnell zur Kamera greifen und Filme drehen möchten, müssen Sie eine Geschichte erzählen. Zu lernen, einen kreativen Geist zu wecken und mit dem Schreiben zu beginnen, muss wirklich nicht schwierig sein. Sie müssen lernen, eine gute Geschichte zu finden und sie zu einem interessanten Drehbuch zu entwickeln, das es verdient, in einen großartigen Kurzfilm verwandelt zu werden.
Schritt
Teil 1 von 3: Geschichten finden
Schritt 1. Beginnen Sie mit einem Wort, Bild oder Objekt
Eine Geschichte braucht nur einen Samen, den Sie kultivieren können, bis er wächst. Wird daraus irgendwann ein großartiger Kurzfilm? Vielleicht, vielleicht nicht. Zuallererst sollte man sich in der Anfangsphase darauf konzentrieren, eine Idee zu entwickeln und dann zu verfolgen, wo sie fließt. Hier sind einige effektive Brainstorming-Methoden zur Ideengenerierung:
Ein guter Weg, um eine Geschichte zu beginnen? Fang einfach an zu schreiben. Holen Sie Papier und Bleistift heraus oder setzen Sie sich an den Computer und schreiben Sie eine Zeit lang. Sagen Sie zum Beispiel für 10 oder 15 Minuten. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie eine "Geschichte" schreiben oder ob daraus ein guter Film wird. In dieser Phase suchen Sie nur nach Ideen. Es könnte sein, dass das Geschriebene zu 99% Müll ist, aber vielleicht gibt es ein kleines Stück, das sich zu einer Geschichte entwickeln lässt. Geben Sie sich eine Idee
Schritt 2. Probieren Sie eine Wortübung aus
Sie brauchen nur einen kleinen Streifen, um eine Story-Idee zu bekommen. Erstellen Sie eine Liste mit zufälligen Bildern, dem ersten Wort, das Ihnen in den Sinn kommt, zum Beispiel: Kindergarten, Bandung, Aschenbecher, Ölfarbe und so weiter. Großartig oder? Nun, lass uns mindestens 20 Wörter bilden und dann versuchen, die Wörter zu verbinden. Denken Sie darüber nach, woran erinnert Sie diese Liste? Außerschulischer Malkurs mit Kindergartenkindern in Kemayoran? Eine brennende Zigarettenkippe im Atelier eines Malers? Beginnen Sie mit dem Bild und lassen Sie es fließen. Finden Sie die Geschichte rund um das Bild.
Schritt 3. Fangen Sie an zu spekulieren, um gute Ideen zu bekommen
Eine gute Möglichkeit, Story-Ideen reibungslos umzusetzen, besteht darin, über seltsame, überraschende oder absurde Szenarien zu spekulieren, die eine gute Story ausmachen könnten. Was wäre zum Beispiel, wenn alle Lebensmittel in Tablettenform hergestellt würden? Was ist, wenn sich herausstellt, dass Ihr Vater ein Spion ist? Was ist, wenn Ihr Hund plötzlich sprechen kann? Aus Spekulationen können verschiedene Handlungsstränge und glatte Charaktere entstehen.
Schritt 4. Finden Sie eine Kurzgeschichte, die angepasst werden kann
Eine gute Möglichkeit, Ideen für Kurzfilme zu entwickeln, besteht darin, Geschichten zu adaptieren, die bereits von anderen geschrieben wurden. Schauen Sie sich die Sammlungen von Kurzgeschichten an, die gerade veröffentlicht wurden und die eine interessante Handlung haben, und finden Sie dann eine, die Spaß macht, um sie zu verfilmen.
Im Allgemeinen lassen sich Romane nur schwer in Kurzfilme umwandeln. Versuchen Sie also, sich nur auf Kurzgeschichten zu konzentrieren. Werfen Sie einen Blick auf "Wo gehst du hin, wo warst du?" von Joyce Carol Oates als Beispiel für eine Kurzgeschichte mit einer interessanten und spannenden Handlung
Schritt 5. Versuchen Sie, das echte Leben zu filmen
Wer sagt, dass Kurzfilme Fiktion sein müssen? Wenn Sie einen Kurzfilm drehen möchten, versuchen Sie, die Welt um Sie herum zu filmen und Dokumentarfilme zu erstellen. Suchen Sie ein lokales Musikfestival in Ihrer Nähe und fragen Sie, ob Sie ein Filminterview mit einem Bandmitglied machen können, oder versuchen Sie, Ihren Kumpel beim harten Training bei einer Sportart zu filmen. Suchen Sie nach interessanten wahren Geschichten, die um Sie herum passieren, und bitten Sie um Erlaubnis, sie aufzunehmen.
Schritt 6. Gewöhnen Sie sich an, ein Traumtagebuch zu führen und zu führen
Träume können eine gute Inspiration für Kurzfilme sein, besonders wenn Sie das Seltsame mögen. Wenn Sie eine Idee für einen Traum haben möchten, stellen Sie mitten in der Nacht einen Wecker, um Sie zu dieser Stunde zu wecken, und schreiben Sie dann sofort die Handlung auf, die Sie erhalten. Träume können eine großartige Quelle für Bilder, seltsame Ereignisse und Dialoge für Kurzfilme sein.
Was macht dir Angst? Ein guter Gruseltraum kann eine großartige Möglichkeit sein, einen kurzen Horrorfilm zu beginnen. Versuchen Sie beim Schreiben des Drehbuchs und beim Filmen das gleiche „Gefühl“wie in Ihrem beängstigenden Traum einzufangen. Schauen Sie sich David Lynchs Kurzfilmreihe „Rabbits“an, um sich inspirieren zu lassen
Schritt 7. Verlauf anzeigen
Die Geschichte ist voller großartiger und fantastischer Geschichten. Auch andere Wissenschaftsbereiche produzieren: Psychologie (zur Charakterentwicklung), Geographie usw.
Schritt 8. Passen Sie Ideen aus Spielfilmen an
Es gibt keinen Grund, Ideen aus Spielfilmen nicht in Kurzfilme zu übertragen. Sie können sich anpassen, indem Sie eine der Szenen, Themen oder Charaktere aus dem Spielfilm übernehmen.
Schritt 9. Fassen Sie die Geschichte zusammen
Können Sie einen kurzen Satz von 15 Wörtern oder weniger schreiben, der die wichtigsten Konzepte und die Handlung Ihrer Idee zusammenfasst? Wenn Sie können, dann sind Sie auf dem richtigen Weg. Sobald Sie die Hauptidee verstanden haben, versuchen Sie, sie "aufzurunden". Beschreiben Sie Ihren Film so kurz und schnell wie möglich, damit Sie das beste Drehbuch daraus schreiben und anderen die Geschichte erklären können, um andere Schauspieler und Unterstützer zu gewinnen. Vermeiden Sie vage oder abstrakte Beschreibungen. Konzentrieren Sie sich auf das Skript und die Handlung.
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Einige Beispiele für eine gute Story-Synopse, zum Beispiel:
- Ein Junge findet ein kleines planetarisches Wesen und nimmt es mit nach Hause.
- Kindergartenkinder fangen nach der Schule an, komische Bilder zu malen.
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Einige Beispiele für eine schlechte Story-Synopse, zum Beispiel:
- Ein Mann kämpft mit Depressionen.
- Eine Reihe mysteriöser Ereignisse ereilte die Bürger von Jakarta.
Schritt 10. Denken Sie praktisch
Überlegen Sie, was Sie haben und wie Sie das Beste daraus machen können. Erstellen Sie eine Liste aller lokal verfügbaren Requisiten, Orte und Schauspieler und überlegen Sie, wie Sie sie in eine großartige Geschichte einbringen können, wenn Sie mit den Kurzfilmen beginnen. Vielleicht kann Ihr Freund, der dreimal pro Woche Boxen übt, eine großartige Boxgeschichte inspirieren.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte verfilmt wird oder verdient. Das Equipment und die Bühne sind von unschätzbarem Wert, wenn man eigene Filme drehen und ohne Studiounterstützung und viel Geld arbeiten möchte. Nochmals betont: Es fällt dir schwer, im elterlichen Keller eine Science-Fiction-Oper zu drehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Bilder aufnehmen können, die Sie für den gewünschten Film benötigen. Können Sie einen Sturzflug mit einer Kamera auf einem speziellen Winder über der Stadt Yogyakarta machen, während Sie in Bandung leben und kein Geld oder eine Kamera haben? Wahrscheinlich nicht. Finde einen Ausweg
Teil 2 von 3: Die Geschichte entwickeln
Schritt 1. Bestimmen Sie die Charaktere des Protagonisten und des Antagonisten
Jede Geschichte hat einen Protagonisten und einen Antagonisten, die Konflikte und Spannungen erzeugen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Sie wählen sollen, überlegen Sie sich dies sorgfältig, wenn Sie Ihre Geschichte entwickeln, um deutlich zu machen, wem und warum besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden sollte.
- Der Protagonist ist die Hauptfigur oder der Held, den wir mögen. Eine Person, in die wir uns einfühlen und mit der wir eine emotionale Verbindung haben.
- Ein Antagonist ist ein Charakter, eine Situation, ein Umstand oder eine Umgebung, die sich gegen den Protagonisten bewegt und so ein Drama erzeugt. Der Antagonist muss nicht immer ein Bösewicht mit einem Kreuzschnurrbart sein, aber es kann eine schwierige Situation oder eine andere Abstraktion sein.
Schritt 2. Finden Sie einen guten Hintergrund
In einem Kurzfilm wird dies mehr oder weniger im Mittelpunkt der Überlegungen in Bezug auf Praktikabilität und Anwendbarkeit auf die Geschichte stehen. Ein gutes Setting kann alleine für Spannung und Dramatik sorgen. Das Problem ist, dass Sie wahrscheinlich nicht einfach nach Bali fliegen können, um eine Szene am Strand zu drehen. Finden Sie einen Ort, an dem Sie die Geschichte, die Sie erzählen möchten, definieren und vervollständigen können, die jedoch für Sie verfügbar und zugänglich ist.
Versuchen Sie, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Wenn Sie wissen, dass Sie eines Tages im Haus Ihrer Eltern drehen müssen, bedeutet dies, dass es hart werden wird, einen epischen Science-Fiction-Film im Hinterhof und im Keller zu drehen. Überlegen Sie sich eine häusliche Geschichte, die vor Ort bearbeitet werden kann. Stellen Sie sich die Geschichten vor, die sich in und um Ihr Zuhause, in der Stadt, in der Sie leben, ereignen. Geschichten, die zum Setting passen, lassen sich besser ausarbeiten
Schritt 3. Suchen Sie den Konflikt
Alle Geschichten brauchen Konflikte, damit wir uns kümmern können. Was könnte das Interesse des Publikums an Ihren Geschichten und Kurzfilmen wecken? Was will dein Protagonist? Was hindert den Protagonisten daran, es zu erreichen? Die Antworten auf all diese Fragen sind die Quelle Ihres Konflikts. Sobald Sie Ihre ursprüngliche Idee entwickelt haben, konzentrieren Sie sich auf die Dinge, die in der Geschichte Konflikte verursachen, und drücken und ziehen Sie dann so viel wie möglich.
- Ein Konflikt muss keinen Faustkampf oder ein Waffenduell beinhalten, um als Drama auf hohem Niveau zu gelten. Das Wichtigste ist, einen echten Konflikt oder eine Fehde zwischen den Charakteren zu verursachen, komplett mit dem emotionalen Gepäck. Wenn ein Kind eine planetarische Kreatur nach Hause bringen würde, vor welchem Problem würde es stehen? Welche Risiken sind damit verbunden? Was ist für uns interessant beim Malen von Kindergartenkindern zu sehen?
- Finden Sie die „Innen“und „Außenseiten“Ihrer Geschichte. Was wir beobachten, ist das Äußere: Es gibt unglückliche Charaktere auf der ganzen Welt und mehrere Ereignisse passieren auf dem Weg. Was eine Geschichte interessant macht, ist das Innere. Wie verändert dieses Ereignis den Charakter? Was bedeutet das für den Charakter? Ein guter Kurzfilm oder jede Geschichte hat im Prinzip beide Elemente, die gleichzeitig auftreten oder laufen.
Schritt 4. Machen Sie es nicht kompliziert
Begrenzen Sie den Umfang Ihrer Geschichte so weit wie möglich. Ein Kurzfilm ist ein grundlegendes Geschichtenerzählen, ähnlich einer Kurzgeschichte oder Kurzgeschichte. Keine Romane. Das soll nicht heißen, dass es nicht ehrgeizig und unkonventionell sein muss, aber dass Kurzfilme in der Lage sein müssen, mit einer begrenzten Anzahl von Elementen, Charakteren und Szenen zu arbeiten, um effektiv zu sein.
Alternativ kann es auch Spaß machen, sich dazu zu zwingen, eine komplexe oder superlange Geschichte so kurz wie möglich zu drehen. Wie würde „Krieg und Frieden“aussehen, wenn es in einen zehnminütigen Kurzfilm umgewandelt würde? Was wäre, wenn alle sechs „Star Wars“-Filme in 10 Minuten passiert wären, mit all der Ausrüstung, die Sie derzeit haben? Wie umgehen Sie es?
Schritt 5. Achten Sie darauf, nicht in gängige Kurzfilmklischees zu fallen
Wie alle Kunstformen haben auch Kurzfilme banale Ideen und klischeehafte Geschichten. Wenn Sie noch nie damit beschäftigt waren, so etwas herzustellen, können Sie noch einen Schritt weiter gehen. Vermeiden Sie klischeehafte Kurzfilme wie diese:
- Ein Charakter erscheint allein, starrt und spricht in einen Spiegel und begeht dann Selbstmord.
- Vermeiden Sie Genres, die zu oft in Kurzfilmen vorkommen, wie Film Noir und Gangstertypen.
- Alles, was mit einem Auftragsmörder zu tun hat.
- Zwei Charaktere streiten sich über etwas, bis sich schließlich herausstellt, dass es sich eigentlich nur um einen Charakter handelt, der aber viele multiple Persönlichkeiten hat.
- Der Film beginnt mit dem Klingeln des Weckers, gefolgt vom Aufspringen des Protagonisten aus dem Bett.
Schritt 6. Halten Sie Ihren Film unter 10 Minuten Länge
Einen Film beliebiger Länge zu machen ist sehr, sehr schwierig. Halten Sie Ihre Filme so kurz wie möglich, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Einen großartigen, kraftvollen, dramatischen und unterhaltsamen dreiminütigen Film zu machen, ist ein ernsthafter Erfolg. Versuchen Sie, dies zum Laufen zu bringen, bevor Sie sich auf den Weg zu einem 45-minütigen Gangster-Meisterwerk mit Schießereien in Zeitlupe machen.
Schritt 7. Sehen Sie sich einige Kurzfilme an
Wenn Sie einen Film machen möchten, sehen Sie sich zuerst den Film an. Wie bei der Empfehlung, nicht zu versuchen, einen Roman zu schreiben, ohne zuerst das Format eines Romans zu lernen, ist es wichtig, dass Sie wissen und verstehen, wie ein Kurzfilm funktioniert und was es braucht, um einen guten Kurzfilm zu machen, bevor Sie versuchen, einen zu machen. Es ist nicht nur eine Kurzversion eines Langfilms: Ein Kurzfilm ist ein einzigartiges Medium für sich, komplett mit verschiedenen Tricks und Techniken, die ihn begleiten. Sehen Sie sich ein paar an, bevor Sie mit der Herstellung Ihrer eigenen fortfahren.
- YouTube und Vimeo sind großartige Quellen für Kurzfilme, sowohl gute als auch schlechte. Versuchen Sie herauszufinden, ob in Ihrer Stadt Kurzfilmfestivals veranstaltet werden – meistens in Ballungsräumen – und sehen Sie sich einige davon persönlich an.
- Musikvideos sind auch einer der großartigen Stile von Kurzfilmen, mit denen Sie wahrscheinlich bereits vertraut sind. Sehen und studieren Sie sorgfältig, wie Ihre Lieblingsmusikvideos gemacht werden. Sehen Sie Spike Jonze, Hype Williams und Michel Gondry als moderne Meister in diesem Filmformat.
Teil 3 von 3: Ein Filmdrehbuch schreiben
Schritt 1. Skizzieren Sie Ihre Geschichte
Der Umriss der Geschichte muss nicht formell oder römisch nummeriert sein (obwohl das in Ordnung ist, wenn Sie möchten). Storyboards werden in diesem Fall normalerweise verwendet, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, welche Art von Dreharbeiten im nächsten Prozess durchgeführt werden müssen, und um dem Film ein visuelles Thema im Comic-Stil zu verleihen, während Sie das Drehbuch schreiben. Machen Sie eine kurze Skizze von dem, was physisch in der Geschichte passieren wird, und fügen Sie einige grundlegende Dialoge hinzu.
Film ist ein visuelles Medium, das eine Geschichte erzählt. Verlassen Sie sich also nicht nur auf den Dialog, um eine Geschichte zu erzählen. In einer guten Geschichte muss der Umriss explizit das Äußere beschreiben, obwohl auch das Innere impliziert wird
Schritt 2. Schreiben Sie das Drehbuch für Ihren Film
Sobald Sie die Grundelemente Ihrer Geschichte erfolgreich nach Ihren Wünschen festgelegt haben, können Sie den Rest skriptgesteuert entwickeln, einschließlich aller Dialoge und Regieanweisungen oder Szenen, die Sie in den Film aufnehmen möchten. Versuchen Sie, es so spezifisch wie möglich zu machen, damit andere es filmen und die Vision des Films nach Ihren eigenen Vorstellungen sehen können.
Schritt 3. Überraschen Sie sich selbst
Sie haben vielleicht Ihre eigenen Vorstellungen davon, wohin die Geschichte führt, aber versuchen Sie, sich selbst beim Schreiben des Drehbuchs Raum zu geben, um sich selbst zu überraschen. Wenn Sie sich für Ihren Kurzfilm nur an eine Richtung halten, werden die Ergebnisse auch für das Publikum nicht überraschend und vorhersehbar sein. Versuchen Sie beim Schreiben in eine Richtung zu gehen, in der Sie sich selbst nicht sicher sind. Lassen Sie die lustigen "Unfälle" passieren und folgen Sie dem Fluss zu anderen, interessanteren Schlussfolgerungen. So werden alle guten Geschichten geschrieben.
Francis Ford Coppola drehte die Fortsetzung von "The Outsiders" mit dem Titel "Rumble Fish", ohne das Drehbuch bis einen Tag vor den Dreharbeiten vorher zu schreiben. Keiner der Schauspieler im Film weiß, was als nächstes passieren wird, was ihm ein spontanes und experimentelles Gefühl verleiht
Schritt 4. Suchen Sie nach konstruktiver Kritik
Wenn Sie das Drehbuch fertig geschrieben haben, zeigen Sie es Ihren Freunden oder Menschen, die sowohl die Welt des Films lieben als auch konstruktiv kritisieren können. Befolgen Sie ihren Rat und versuchen Sie, Ihr Skript so weit wie möglich zu überarbeiten. Es gibt eine Reihe von Filmemachern, die jahrelang an Drehbüchern arbeiten und erst Jahre später produzieren. Einen Film zu machen ist ein langer Prozess.
Versuchen Sie, Ihr Drehbuch potenziellen Mitarbeitern wie Schauspielern, Produzenten oder angehenden Regisseuren zu zeigen. Wie auch immer, zeigen Sie das Skript allen, die Ihnen helfen können
Schritt 5. Erstellen Sie ein spezielles Verzeichnis mit Ideen oder Ideen
Nicht alle Ideen können derzeit realisiert werden. Erstellen Sie ein spezielles Verzeichnis, in dem Sie Ihre Ideen speichern und in Zukunft zu neuen Manuskripten entwickeln lassen. Es gibt Filmemacher, deren Ideen erst Jahrzehnte später verfilmt werden. Scorseses "Gangs of New York" war über 30 Jahre lang eine Möglichkeit auf dem Tisch. Speichern Sie Ihre Ideen, bis die Zeit gekommen ist, sie zu verwirklichen. Halten Sie Ihre kleinen Skizzen auf der Grundlage der folgenden Elemente ordentlich:
- Charakter
- Standort
- Parzelle
- Struktur
Tipps
- Erstellen Sie eine spezielle Datei, um Ihre Filmideen zu speichern.
- Auch wenn Film ein visuelles Medium ist, muss man sich dennoch Gedanken über seine Verbindung zu Tonmedien machen.
- Sei geduldig! Gute Ideen sind nicht leicht zu bekommen. Versuchen Sie es nochmal!
- Animierte Kurzfilme sind die günstigsten Filmprojekte und lassen sich leichter von einer Person drehen. Blender ist eine 100% kostenlose Software zum Erstellen von Animationen.
- Wenn Sie versuchen, Schauspieler zu rekrutieren, nutzen Sie Ihre Freunde aus oder bringen Sie Poster auf, um eine Ankündigung zu machen, wie eine Ankündigung für ein Vorsprechen oder ähnliches.
- Der Protagonist ändert sich nicht.
- Spaß haben! Bringen Sie Ihre Freunde dazu, Schauspieler zu werden, setzen Sie sich dann auf einen Stuhl mit Lautsprecher und schreien Sie sie an!
