Wie man etwas Reales zeichnet (mit Bildern)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 11:03

Bilder von Objekten und Menschen, die wie die Realität aussehen, werden andere sicherlich beeindrucken. Die Grundprinzipien zum Zeichnen sind leicht zu erlernen und Sie werden mit Übung gut zurechtkommen. Sehen Sie sich die folgenden Methoden an, um ein Objekt zu zeichnen, damit es so aussieht, wie es wirklich ist.

Schritt

Teil 1 von 6: Besondere Hilfe suchen

Schritt 1. Lernen Sie, ein menschliches Abbild zu zeichnen

Wenn Sie einen Menschen zeichnen möchten, müssen Sie lernen, wie man einen menschlichen Körper realistisch zeichnet. Cartoon-Bilder entsprechen nicht dem tatsächlichen menschlichen Aussehen. Aber mit ein wenig Aufwand können Sie sie richtig zeichnen!

Schritt 2. Erfahren Sie, wie Sie detaillierte Gesichter zeichnen

Das menschliche Gesicht ist einer der am schwierigsten zu zeichnenden Teile. Wie weit hast du den Abstand zwischen den Augen auf dem Bild gemacht? Wie lässt man das Bild echt aussehen und nicht wie einen Cartoon? Indem Sie menschliche Gesichter studieren und diese Tricks anwenden, können Sie Gesichter zeichnen, um sie wie echte aussehen zu lassen.

Schritt 3. Lernen Sie, eine Landschaft zu zeichnen

Bist du auf einer Reise und möchtest tolle Orte um dich herum zeichnen? Oder vielleicht möchten Sie einfach nur ein Bild von Ihrem Wohnort zeichnen! In jeder Situation können Sie mit ein paar einfachen Tricks ganz einfach eine Landschaft zeichnen.

Schritt 4. Lernen Sie, Tiere zu zeichnen

Vielleicht ziehen Sie es vor, Tiere zu zeichnen. Tiere zeichnen macht so viel Spaß und ist gar nicht so schwer wie man denkt! Mit einigen nützlichen Hinweisen und sorgfältiger Übung werden Sie gut darin, Tiere zu zeichnen.

Schritt 5. Lernen Sie, ein Auto zu zeichnen

Sie können auch Autos und andere mechanische Objekte zeichnen. Das macht Spaß und ist auch beliebt! Versuchen Sie noch heute, das Auto Ihrer Träume zu zeichnen!

Schritt 6. Erfahren Sie, wie Sie einem Bild Schatten und Glühen hinzufügen

Schatten und Licht werden benötigt, um einem Bild Tiefe zu verleihen und es echt aussehen zu lassen. Erfahren Sie, wo Sie einem Bild Schatten und Licht hinzufügen können, damit es realistischer aussieht.

Schritt 7. Erfahren Sie, wie Sie die Perspektive verwenden

Die Perspektive oder eine Art, die Größe eines Objekts zu beschreiben, das sich zu ändern scheint, wenn sich das Objekt entfernt, lässt das Bild ebenfalls real erscheinen. Die Zeichnungsperspektive mag Ihnen kompliziert erscheinen, ist aber eigentlich ganz einfach. Versuchen!

Teil 2 von 6: Lebewesen zeichnen

Schritt 1. Zeichnen Sie mit dem Modell

Der einfachste Weg, Lebewesen zu zeichnen, ist die Verwendung eines Modells. Zeichnen Sie ein Objekt, das direkt vor Ihnen liegt. Zu den Objekten, die Sie verwenden können, gehören Personen, Objekte oder Landschaften. Zeichnen Sie direkt von den Objekten, die Sie beobachten, damit sich Ihre Fähigkeiten verbessern können.

Versuchen Sie, so schnell wie möglich zu arbeiten. Dadurch wird Ihr Gehirn trainiert, die wichtigsten Informationen schnell und effizient abzurufen. Achten Sie auf Grundformen und Proportionen, bevor Sie an den Details arbeiten. Dies geschieht, damit Sie keine Anpassungen vornehmen müssen, wenn sich Ihr Modell bewegt

Schritt 2. Zeichnen Sie aus dem Foto

Wenn Sie kein Live-Modell zum Zeichnen haben, befürchten, dass sich das Modell zu stark bewegt, oder Sie einfach keine Zeit haben, ein Live-Modell zum Zeichnen zu finden, zeichnen Sie stattdessen nach einem Foto. Diese Methode ist nicht so effektiv wie das ursprüngliche Lernobjekt, erzeugt jedoch ein ähnliches endgültiges Bild.

Wenn Sie etwas so Realistisches wie ein Foto zeichnen möchten, aber nicht die Fähigkeiten dazu haben, ist dies die einfachste Methode, da Sie die Details der Zeichnung auf Ihre eigene Weise erstellen können

Schritt 3. Zeichnen Sie aus Ihrer Vorstellungskraft

Während Sie durch diese Methode nicht viel lernen, können Sie realistische Bilder nach Ihrer Vorstellung erstellen. Damit die Ergebnisse wirklich realistisch sind, benötigen Sie ein gutes Verständnis von Licht und Schatten sowie Proportionen, Form und Physik.

Teil 3 von 6: Skizzieren

Schritt 1. Machen Sie eine Skizze, bevor Sie beginnen

Skizzieren Sie das gewünschte endgültige Bild, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Dies wird dazu beitragen, ein besseres endgültiges Bild zu erzeugen, da Sie das Erkunden mit Komposition und Details üben können.

Schritt 2. Zeichnen Sie eine Miniaturskizze

Sie können mit Miniaturskizzen oder kleinen Zeichnungen beginnen, die nur die Grundformen des Bildes vermitteln sollen. Diese Methode ist sehr gut geeignet, um das allgemeine Layout zu bestimmen (in der Kunst normalerweise Komposition genannt).

Schritt 3. Zeichnen Sie eine detaillierte Skizze

Nachdem Sie die Komposition festgelegt haben, können Sie eine detailliertere Skizze erstellen. Dies wird Ihnen helfen, sich daran zu gewöhnen, die Form des Motivs des Bildes als eine Form der Übung zu gestalten. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt zu viele Probleme mit dem Bild haben, müssen Sie eine einfachere Form oder Pose verwenden.

Schritt 4. Finden Sie die Grundformen

Achten Sie beim Erstellen dieser Skizzen auf die Grundformen, aus denen das gezeichnete Objekt besteht. Alle Objekte bestehen aus einer oder mehreren Formen. Zum Beispiel hat die Nase eine komplexe Pyramidenform, während die Bäume eine Reihe von konischen oder kreisförmigen Formen haben. Suchen Sie nach Formen in Objekten, um die Bilddimension zu bestimmen und das Objekt richtig zu zeichnen.

Schritt 5. Erstellen Sie eine Kopie

Erstellen Sie eine Kopie der Skizze, um sie neu zu zeichnen. Es ist eine gute Idee, die endgültige Zeichnung auf einer Skizze zu erstellen, entweder die Grundzeichnung oder die Details, je nach Wunsch. Dies hilft Ihnen, die Formen im Bild anzupassen, und gibt Ihnen eine Anleitung zum Erstellen des endgültigen Bildes.

Teil 4 von 6: Komplexität hinzufügen

Schritt 1. Zeichnen Sie zuerst die komplette Silhouette des Motivs

Zeichnen Sie es gut, damit Sie leichter entscheiden können, was als nächstes zu tun ist. Im Allgemeinen wird es einfacher sein, die Form des negativen Raums um ein Objekt herum zu zeichnen, als die Form des Objekts selbst.

Schritt 2. Zeichnen Sie, was Ihre Augen sehen, nicht das, was Ihr Verstand Ihrer Meinung nach sieht

Stellen Sie sicher, dass Sie das zeichnen, was Ihr Auge tatsächlich sieht, nicht das, was Sie zu sehen glauben. Dies ist der wichtigste Aspekt bei der Erstellung realistischer Bilder. Unser Gehirn neigt dazu, Bilder im Allgemeinen abzuleiten. Achten Sie also darauf, was Ihrem Gehirn fehlt, und konzentrieren Sie sich darauf. Auf diese Weise produzieren Sie nicht nur realistischere Bilder, sondern lernen auch viel daraus.

Der Trick, um zu verhindern, dass Sie auf Annahmen beruhen, besteht darin, ein Bild aus einer Zeitschrift zu nehmen, es auf den Kopf zu stellen und es zu zeichnen. Diese Technik wird das Gehirn dazu bringen, zu denken, dass Sie etwas Neues sehen, nicht etwas, an das Sie gewöhnt sind. Auf diese Weise können Sie zeichnen, was das Auge tatsächlich sieht – einzigartige Formen – anstatt das Motiv zu zeichnen, von dem Sie immer dachten, dass es aussehen würde.
Achten Sie besonders auf Details wie Ohren, Nase, Baumblätter und Hemdkragen. Details wie diese neigen dazu, vom Gehirn verallgemeinert zu werden, sodass wir die Details ignorieren. Wenn Sie etwas realistisch zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge zeichnen, die es einzigartig machen. Dinge wie Ohren sind von Person zu Person sehr unterschiedlich.

Schritt 3. Verwenden Sie die Perspektive

Die Perspektive oder die Darstellung der Größe eines Objekts entsprechend seiner Entfernung zu Ihnen ist sehr wichtig, um Objekte realistisch aussehen zu lassen. Wenn Sie beispielsweise eine realistische Landschaft zeichnen möchten, müssen Sie die Bäume in einer kleineren Größe und mit weniger Details weiter weg zeichnen, obwohl sie höher sind als die Bäume in Ihrer Nähe. Diese Technik ahmt die Art und Weise nach, wie das Auge das Objekt einfängt, was zu einem realistischeren Bild führt.

Zunächst wird die Perspektive gezeichnet, indem die Horizontlinie gefunden wird. Wenn Sie sich etwas im wirklichen Leben ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen Treffpunkt zwischen der physischen Form der Erde, die Sie sehen, und dem Himmel gibt. Dieser Punkt ist die Horizontlinie. Sie müssen herausfinden, wo diese Linie in der Zeichnung sein soll, und sie mit einem Lineal skizzieren.
Zeichne einen Fluchtpunkt. Sie können einen, zwei oder drei Punkte verwenden. Ein Punkt ist die einfachste Perspektive, während zwei Punkte am häufigsten verwendet werden. Drei Punkte sind schwer zu machen. Schaffen Sie daher keine drei Perspektiven, bis Sie sich dazu in der Lage fühlen. Das Verfahren zum Erstellen von zwei Perspektivenpunkten wird unten beschrieben.
Zeichnen Sie einen oder zwei Perspektivenpunkte irgendwo auf der Horizontlinie. Dieser Punkt ist die Richtung, aus der das Objekt verschwindet. Sie können dies tun, indem Sie Punkte auf Papier zeichnen oder sie in kleine Abschnitte auf einer Seite Papier zeichnen und auf Ihrem Zeichenbereich markieren. Bei zwei Perspektivenpunkten müssen Sie auf jeder Seite des zu zeichnenden Objekts einen Punkt erstellen.
Zeichnen Sie die Mittellinie Ihres Objekts und verwenden Sie dann ein Lineal, um mehrere Linien vom oberen und dann vom unteren Ende des Objekts in Richtung des von Ihnen erstellten Fluchtpunkts zu zeichnen.
Bestimmen Sie, wie weit das Objekt entfernt ist, und zeichnen Sie dann einige weitere vertikale Linien zwischen den Ecken der perspektivischen Linien, um den Raum zu erstellen, den Ihr Objekt ausfüllen wird.
Schließen Sie den Raum, indem Sie eine Linie von der Grundlinie auf einer Seite zum Perspektivenpunkt auf der gegenüberliegenden Seite ziehen. Nun sehen Sie, welcher Teil des Objekts in welchem Umfang sichtbar ist.

Schritt 4. Achten Sie auf die Proportionen im Bild

Proportion ist das Verhältnis zwischen der Größe eines Objekts und der Größe eines anderen Objekts. Die Proportionen des Bildes sind sehr wichtig, um es realistisch zu machen, insbesondere beim Zeichnen von Menschen. Zum Beispiel folgen die meisten menschlichen Gesichter einem mathematischen System, das die Teile des Gesichts und des Körpers richtig anordnet. Die falschen Proportionen lassen deine Zeichnung seltsam oder cartoonartig aussehen.

Zum Beispiel ist das Bild der Körpergröße eines Menschen im Allgemeinen ungefähr das 5- bis 7-fache der Höhe des Kopfes einer Person. Der Abstand zwischen den beiden menschlichen Augen im Bild ist so groß wie ein Auge der Person. Die Mundlinie führt in der Regel zum Kieferwinkel. Der Abstand zwischen Ellenbogen und Handgelenk ist so lang wie die Fußsohle der Person. Es gibt viele Messungen dieser Art am menschlichen Körper, und deren Untersuchung wird einige Zeit in Anspruch nehmen, aber der Lernprozess ist sowohl interessant als auch lohnend

Teil 5 von 6: Schatten und Licht meistern

Schritt 1. Bestimmen Sie die Lichtquellen im Bild

Schatten und Licht tragen wesentlich dazu bei, dass ein realistisches Bild wie ein Foto aussieht. Je detaillierter und genauer Sie Licht und Schatten darstellen, desto realistischer wird Ihre Zeichnung. Bevor Sie Ihrem Bild jedoch Licht und Schatten hinzufügen, müssen Sie feststellen, wo sich die Lichtquellen in Ihrem Bild befinden.

Unter Lichtquellen versteht man Lampen oder Licht aus Fenstern. Für Objekte, die sich im Freien befinden, können Sie die Sonne als Lichtquelle verwenden. Licht wird als eine gerade Linie beschrieben, die von der Quelle kommt und auf die der Lichtquelle gegenüberliegende Seite des Objekts trifft

Schritt 2. Zeichnen Sie den Schatten

Bereiche, die vom Licht verdeckt oder blockiert sind, werden zu Schatten. Je weiter das Objekt vom Licht entfernt ist, desto tiefer wird der Schatten des Objekts. Nachdem Sie die Lichtquelle in Ihrem Bild bestimmt haben, bestimmen Sie, wo sich die dunkelsten Schatten befinden, und beginnen Sie, den Bereich abzudunkeln. Schatten verleihen dem Bild Form und Tiefe.

Der nächste Schritt besteht darin, einen mittleren Schatten hinzuzufügen. Leicht schattierte Bereiche sind solche, die nur teilweise schattiert und nicht so dunkel sind wie der vollständig schattierte Bereich. Fahren Sie so fort, bis es 3-6 Schattenstufen oder Schattenbereiche gibt.
Nachdem die Schatten entsprechend ihrer Stufe gezeichnet wurden, mischen Sie die Schatten mit Ihrem Finger oder einem Stumpf (ein Werkzeug zum Ausgleichen von Farbübergängen). Somit wird im Schatten des Objekts eine weiche Abstufung gebildet. Berücksichtigen Sie jedoch ggf. starke Schattenlinien, z. B. Schatten von einem Tisch oder einem anderen harten Objekt. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie diesen Schritt überspringen, da das Bild dadurch unordentlich aussehen kann.
Regelmäßige Schattierung und Linienvariationen. Wenn Sie Tinte verwenden oder keine Verlaufsschatten erstellen möchten, können Sie Ihrem Bild Form und Tiefe verleihen, indem Sie sorgfältig Linien und Texturen hinzufügen. Zeichnen Sie in den schattierten Bereichen einen dickeren Umriss, z. B. die Spitze der Apfelspitze oder den Bereich hinter dem Hals in der Nähe des Ohrs. Zeichnen Sie Linien, die der Form des Objekts folgen, und eine Sammlung von Linien aus verschiedenen Richtungen, um das Erscheinungsbild von Schatten zu erzeugen.
Suchen Sie nach Beispielen für Schattierung oder Ätzen von Displays und beherrschen Sie die Kunstbeispiele. Diese Art des Zeichnens gut zu machen ist eine Herausforderung und erfordert viel Übung. Es ist jedoch sehr nützlich, Ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Schritt 3. Zeichnen Sie das Licht

Nachdem Sie alle Schatten im Bild dargestellt haben, fügen Sie Licht zu den Teilen des Objekts hinzu, die dem Licht direkt ausgesetzt sind. Sie können dies tun, indem Sie weiße Holzkohle oder ähnliche Materialien entfernen oder verwenden.

Um beispielsweise ein von vorne beleuchtetes Gesicht zu zeichnen, zeichnen Sie Licht in die markantesten Bereiche wie über den Augenbrauen, unter der Nasenlinie, an den Wangen und am Kinn

Teil 6 von 6: Bereiten Sie die richtigen Werkzeuge vor

Schritt 1. Verwenden Sie einen Bleistift

Der Bleistift ist das am häufigsten verwendete Werkzeug zum Zeichnen in diesem Stil. Ein Bleistift erleichtert es Ihnen, Schatten zu zeichnen und Leerstellen zu hinterlassen oder Bereiche zu löschen, die dem Licht ausgesetzt sind. Pencil erleichtert Ihnen das Erstellen von Ebenen und gibt Ihnen eine genaue Kontrolle über die von Ihnen erstellten Zeichnungen. Auch die Ergebnisse der Bleistiftstriche vermischen sich recht gut.

Bleistifte sind in verschiedenen Dichtequalitäten (mit mehr oder weniger Graphit) erhältlich. Je dichter der Bleistift, desto dünner der Strich. Verwenden Sie einen anderen Bleistift, je nachdem, wie dünn oder dunkel die Linie ist, die Sie benötigen. Einfarbige Bleistifte sind mit dem Buchstaben H und nicht einfarbige Bleistifte mit dem Buchstaben B gekennzeichnet. Je höher die Zahl neben dem Buchstaben, desto dichter oder weniger dicht ist der Bleistift. Ein Bleistift mit einer Standarddichtequalität ist beispielsweise HB

Schritt 2. Verwenden Sie einen Stift

Sie können auch einen Stift verwenden, um realistische Zeichnungen zu erstellen. Um realistische Zeichnungen mit Stift zu erstellen, sind sehr genaue Linien und Proportionen sowie Schattierungen, Linienvariationen und Schattierungen im Ätzstil erforderlich. Jede Art von Stift kann verwendet werden, aber mit einem gespitzten Stift oder einem Pinselstift erzielen Sie bessere Ergebnisse. Dieser Stifttyp erleichtert Ihnen das Ändern der Linienstärke.

Schritt 3. Verwenden Sie Holzkohle (Holzkohle)

Sie können auch Holzkohle verwenden, um realistische Bilder zu erstellen. Schatten und Licht, die wichtige Aspekte bei der Erstellung realistischer Bilder sind, scheinen mit Kohle als Medium am einfachsten dargestellt zu werden. Die Holzkohle lässt sich leicht glätten und vermischen, was zu Ihrem Vorteil, aber auch schwierig für Sie sein kann.

Spezielle Zeichenkohle ist in einer Vielzahl von Formen und Größen erhältlich. Weiden- oder Weinkohle ist eine gute Wahl, aber Kohlestifte eignen sich hervorragend zum Zeichnen von Details

Schritt 4. Verwenden Sie geeignetes Papier

Stellen Sie je nach gewähltem Medium sicher, dass Sie die richtige Papiersorte verwenden. Insbesondere Holzkohle erfordert Papier, das für die Verwendung mit dem Zeichenwerkzeug ausgelegt ist (festes strukturiertes Papier, das dazu führen kann, dass Kohlestreifen auf dem Papier haften bleiben). Ein Bleistift funktioniert am besten auf feinem Büttenpapier (Papier aus Baumwollfasern), da es dir hilft, die Bleistiftstriche leichter zu vermischen.

Stellen Sie sicher, dass Sie, falls vorhanden, säurefreies Papier von guter Qualität verwenden. Dieses Papier verhindert, dass Ihre Bilder mit der Zeit gelb werden oder sich verschlechtern/abgenutzt werden.
Neben Spezialpapier sollten Kohlezeichnungen nach dem Zeichnen mit einem Fixierspray besprüht werden. Dies geschieht, um zu verhindern, dass der Rest des Bildes verfärbt wird.

Schritt 5. Verwenden Sie einen Stumpf (ein spezielles Werkzeug, um Farbmischungen auszugleichen)

Stump ist eine bleistiftförmige Papierrolle, die sich verjüngt. Diese sich verjüngende Spitze wird verwendet, um die Ergebnisse von Kohle- oder Bleistiftstrichen zu verblenden und so eine weiche Abstufung von Schatten im Bild zu erzeugen. Die Stumpfspitze sollte immer dann abgekratzt werden, wenn sich Kohle- oder Graphitreste vom Bleistift auf der Spitze angesammelt haben. Stümpfe können Sie im Laden kaufen oder selbst herstellen.

Schritt 6. Verwenden Sie einen Radiergummi

Der Radiergummi ist sehr nützlich, um Fehler zu löschen, die Sie beim Zeichnen gemacht haben, und um Beleuchtung auf dem Bild zu erzeugen. Wenn du einen Bleistift verwendest, kannst du einen normalen Radiergummi oder Vinyl-Radiergummi verwenden. Sie können einen gekneteten Radiergummi verwenden, wenn Sie Holzkohle verwenden. Sie können auch einen Radiergummi verwenden, da dieser zu einer scharfen Spitze geformt werden kann, um Details zu löschen.

Tipps

Haare und Haut realistisch zu zeichnen ist eine der am schwierigsten zu beherrschenden Fähigkeiten. Denken Sie daran, die Haare zu Bündeln zu ziehen, denn so wachsen Haare. Jedes Haarbündel erhält einen Schatten und ein Licht. Dies wird dazu beitragen, dass das Haarbild wie das Original aussieht. Denken Sie auch daran, nach Hautfehlern zu suchen. Sommersprossen, Pickel, Narben und Falten lassen die Haut echt aussehen, nicht plastisch.
Zeichnen Sie oft. Bringen Sie ein Skizzenbuch mit und zeichnen Sie, wo immer Sie können. Zeichne Menschen um dich herum, während du im Bus oder Zug bist. Sie können auch Objekte um sich herum zeichnen, während Sie zu Mittag essen oder sitzen und fernsehen. Durch häufiges Üben verbessern Sie Ihre Fähigkeiten schneller.
Verwenden Sie für Detailbereiche wie Wimpern und Fältchen einen Druckbleistift mit scharfer Spitze. Dieser Bleistift erleichtert Ihnen das Zeichnen und lässt es realistischer aussehen. Eine gute Wahl für diese Art von Bleistift ist etwa 0,5 mm oder weniger.
Drehen Sie Ihr Papier um oder schauen Sie gelegentlich in den Spiegel, während Sie zeichnen. Dadurch erfahren Sie, ob Ihr Bild aus dem Gleichgewicht geraten ist. Ein Auge höher oder größer als das andere zu zeichnen, ist ein häufiger Fehler. Auch die Kieferlinie ist oft aus dem Gleichgewicht geraten. Das Spiegeln eines Bildes ist sehr nützlich und hat während der Skizzenphase viel Wirkung.
Druckbleistifte sind eine gute Wahl und sie sind dünn und gut zum Zeichnen.
Stellen Sie sicher, dass Sie der Person, die Sie zeichnen, sagen, dass sie ruhig bleiben soll.
Sie sollten leicht skizzieren.
Denken Sie daran, dass der Schatten das Wichtigste ist! Schatten verleihen dem Bild Kontrast und Dimension. Machen Sie daher immer einen Schatten auf dem Bild, auch wenn der Schatten in einigen helleren Teilen kaum sichtbar ist. Mehr Schatten = realistischer.
Stellen Sie sicher, dass Sie der Nase Schatten hinzufügen.
Verwenden Sie einen qualitativ hochwertigen Radiergummi, der den Rest des Bildes nicht verfärbt.
Wenn Sie Ihre Grafik färben möchten, suchen Sie einen Farbtyp, der zum Thema passt.
Wenn Sie Farbe verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie Pinsel in verschiedenen Größen und Typen haben.