Du hast großartige Musik gemacht, aber wie bringst du die Leute dazu, deine Musik zu hören? Plattenfirmen existieren, um Bands und Musikern finanzielle Unterstützung zu gewähren. Sie werden jedoch nicht nur finanzielle Hilfe leisten, sondern auch von Ihrem Aussehen profitieren. Das Plattenlabel sucht Qualitätsmusiker, die nachweislich die Aufmerksamkeit vieler Fans auf sich ziehen können. Leider ist es nicht einfach, die Aufmerksamkeit von Plattenfirmen auf sich zu ziehen. Sie müssen Ihre Musik und Performances entwickeln und gemeinsam aufnehmen. Danach bist du bereit für die professionelle Musikszene!
Schritt
Teil 1 von 4: Deine Musik entwickeln
Schritt 1. Achten Sie auf Ihre Konkurrenten
Verbessern Sie Ihre Leistung, indem Sie mehr über die Qualitäten Ihres Lieblingsmusikers oder Künstlers erfahren, der zuvor von einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurde. Finden Sie heraus, was sie tun und was nicht. Denken Sie über ihr Image, ihre Musik und ihre Beziehung zu ihren Fans nach. Überlegen Sie sich danach, welche Aspekte Ihres Aussehens attraktiv sind und was Sie tun können, um Ihr Aussehen noch besser zu machen.
Üben Sie das Erlernen und Aufführen von Songs Ihrer Lieblingsband. Finden Sie heraus, wie sie ihre Musik aufbauen und was Sie von ihnen lernen können
Schritt 2. Seien Sie professionell
Um in diesem Unterhaltungsgeschäft erfolgreich zu sein, müssen Sie Musik zu Ihrem Leben machen. Das Plattenlabel wird Sie nicht nur bezahlen und erwarten, dass Sie Ihr Bestes geben, nur weil Sie potenzielles Talent haben. Sie wollen ihr Geld investieren, um Musiker zu zeigen, die professionell und qualifiziert sind, damit sie Gewinne erzielen können. Daher müssen Sie sich zu 100% diesem Geschäft widmen und Ihr Bestes geben. Zeigen Sie dem Plattenlabel Ihre Professionalität durch Ihr Engagement für Ihr Geschäft, Ihre Arbeit und Ihr Image.
Schritt 3. Üben Sie weiter
Üben Sie weiter, bis Sie Ihre Stücke tatsächlich gut spielen können, sogar bis sich der Schlagzeuger in Ihrer Band an jeden Text Ihrer Werke erinnert, auch wenn er nicht singt. Nimm dir jeden Tag Zeit zum Üben und konzentriere dich darauf, neue Werke zu schreiben. Erstellen Sie die beste Arbeit, die Sie komponieren können.
- Zeichne deine Trainings auf und sieh sie dir noch einmal an, um zu sehen, was du verbessern musst.
- Verbessern Sie die Qualität Ihrer Live-Auftritte, indem Sie alleine üben. Probieren Sie neue (und möglicherweise riskante) Techniken aus, wenn Sie niemand beobachtet.
- Mit genügend Übung kann die Qualität Ihres Auftritts Ihre Professionalität und Ihr Engagement widerspiegeln.
Schritt 4. Betrachten Sie Ihr Musikverkaufspotenzial
Sie müssen eine Balance zwischen Ihren künstlerischen Zielen und Ihrem Musikverkaufspotenzial finden. Ihre experimentelle Jazzcore-Oper mag eine interessante künstlerische Referenz sein, aber es ist möglich, dass das Plattenlabel Ihre Arbeit nicht verkauft. Sie müssen ein Stück schaffen, das ein breites Publikum anspricht. Überlege, ob dein Opa oder deine Freunde deine Musik mögen werden. Wenn Sie ein englisches Werk erstellen, denken Sie darüber nach, ob diejenigen, die es nicht gewohnt sind, Englisch zu sprechen, Ihre Arbeit mögen werden. Versuchen Sie, die Wünsche und Geschmäcker des Zuhörers zu berücksichtigen.
- Erstellen Sie die Musik, die Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass Ihre Ziele realistisch sind.
- Wenn Sie Ihre Vision nicht ändern möchten, denken Sie an die Bestrebungen der großen Plattenlabels. Konzentrieren Sie sich darauf, eine Fangemeinde aufzubauen, die die Art von Musik liebt, die Sie spielen.
Teil 2 von 4: Aufbau einer Fangemeinde
Schritt 1. Beginne damit, Shows in deiner Stadt zu veranstalten
Wenn Sie bereits gute Werke haben, zeigen Sie Ihre Werke auf lokalen Bühnen wie Cafés, Bars oder anderen Orten, an denen oft Musik aufgeführt wird. Versuchen Sie vor der Aufführung, zuerst die musikalischen Darbietungen zu sehen, die normalerweise an diesen Orten stattfinden. Stellen Sie sicher, dass regelmäßige Besucher die Musik, die Sie spielen, genießen.
- Für den Anfang solltest du im Laufe eines Monats 1 bis 2 Auftritte machen, bis du es geschafft hast, Fans zu gewinnen. Danach können Sie wöchentlich an Veranstaltungsorten in Ihrer Stadt auftreten und dann außerhalb der Stadt auftreten.
- Planen Sie nicht gleich eine große Tour, bis Sie sicher sind, dass Sie jede Woche regelmäßig (ohne Pausen) auftreten können.
Schritt 2. Spielen Sie mit einer Band, die dieselbe Art von Musik spielt
Der beste Weg, um eine Fangemeinde aufzubauen, besteht darin, Beziehungen zu anderen Bands oder Veranstaltungen oder Verbänden aufzubauen, die erfolgreich Bands zusammengebracht haben, die von derselben Musikrichtung durchdrungen sind, für die Sie eine Leidenschaft haben. Sehen Sie sich Auftritte von Bands an, die Sie mögen, und fragen Sie sie, ob sie in Zukunft mit Ihnen auftreten möchten. Laden Sie sie zu Ihren Übungsstunden ein oder zeigen Sie ihnen Ihre Musik, die im Internet hochgeladen wurde.
- Sie können auch Ihre eigene Show veranstalten und andere Bands einladen, bei der Aufführung mitzumachen. Wer weiß, dass sie Ihnen das gleiche tun werden.
- Denken Sie daran, dass es als unhöflich angesehen werden kann, eine bereits bekannte und erfahrene Band als Vorgruppe für Ihren vielleicht kleineren und weniger bekannten Auftritt zu bitten. Daher ist es besser, ihnen das Spielen am Ende anzubieten oder sie zu fragen, wann sie erscheinen möchten.
- Wenn du einer Musik-Community beitrittst und Teil einer Musik-Community wirst, helfen dir andere Bands gerne mit Tricks und Hilfe (z. B. beim Ausleihen eines Instruments). Wenn Sie einen Verstärker ausleihen oder jemanden kontaktieren müssen, um im Studio aufzunehmen, können Sie ihn um Hilfe bitten.
Schritt 3. Vermarkte deine Band über soziale Medien
Kündigen Sie einen Zeitplan für Ihre neuen Auftritte und Kreationen an, damit Sie mit Ihren neuen Fans in Kontakt bleiben können. Wenn Plattenfirmen neue Bands unter Vertrag nehmen, suchen sie nach Bands, die zu einer bereits ausreichend großen Musikgemeinschaft mit einer beträchtlichen Anzahl von Fans gehören.
- Die beliebtesten sozialen Medien bei Nutzern zwischen 18 und 34 Jahren sind Facebook und Twitter. Inzwischen sind Social Media wie Snapchat, Vine und Instagram bei jungen Hörern zwischen 14 und 17 Jahren beliebter.
- Lade deine Fans ein, die Werke der Bands, mit denen du aufgetreten bist, zu sehen und anzuhören. Wenn deine Band und andere Bands sich gegenseitig unterstützen und fördern, besteht die Möglichkeit, dass die Leute deine Arbeit sehen und hören. Es wird für Sie schwierig sein, die Leute an einem Samstagabend dazu zu bringen, Ihre Show zu sehen, wenn Sie sie am Vorabend (Freitagabend) nicht treffen.
Schritt 4. Machen Sie ein attraktives T-Shirt
T-Shirts sind ein Markenzeichen einer sehr beliebten Band und sind auch eine kostengünstige Möglichkeit zu zeigen, dass die Qualität Ihrer Band der Qualität von Bands, die professionelle Aufnahmen verfolgt haben, in nichts nachsteht. Bei Musikveranstaltungen kaufen die Leute normalerweise Bands, und T-Shirts können ein ziemlich gutes Einkommen sein. Du verdienst nicht nur Einnahmen aus dem Verkauf von T-Shirts, sondern auch jedes Mal, wenn jemand dein Band-T-Shirt trägt, kostenloses Marketing!
Versuchen Sie, Bandhemden mit anderen Bands zu tauschen, damit Sie und die andere Band die Bandhemden des anderen auf der Bühne tragen können. Von einem solchen Cross-Marketing können alle profitieren. Wenn deine Musik-Community stark genug ist und viele Leute folgen, hat jeder (einschließlich dir) eine bessere Chance, einen Vertrag mit einem Plattenlabel zu bekommen
Schritt 5. Machen Sie eine Tour
Möglicherweise haben Sie das Gefühl, zu viele Shows in derselben Community zu spielen oder sich von Ihren geplanten Auftritten zu langweilen. Versuchen Sie, Auftritte an anderen Veranstaltungsorten oder in Gemeinschaften zu machen, um eine breitere Fangemeinde in Ihrer Stadt zu schaffen.
- Tour mit anderen Bands und besuche einige der Städte, in denen deine Freunde oder andere Bandmitglieder leben. Wer weiß, in der Stadt gibt es einen Ort, den Sie als Veranstaltungsort für eine großartige Show nutzen können.
- Kontaktieren Sie die Festivals in Ihrer Stadt und finden Sie heraus, ob Ihre Band der Vorband für die musikalischen Darbietungen des Festivals sein kann.
- Melden Sie Ihre Band für Bandwettbewerbe an, die von Radiosendern oder Konzerthallen in Ihrer Stadt gesponsert werden.
- Lassen Sie Ihre Leistung von jemandem aufzeichnen und in Social-Media-TV-Shows übertragen.
Schritt 6. Sparen Sie das Geld, das Sie verdienen
Vielleicht bekommen Sie und Ihre Kollegen beim ersten Auftritt eine Million Rupiah. Sicher! Sie haben es geschafft! Mit Musik kann man schon Geld verdienen! Natürlich können Sie und Ihre Freunde versucht sein, so viel Geld zu bekommen, die Party zu feiern, aber tun Sie es nicht. Es ist eine gute Idee, ein neues Bankkonto speziell für deine Band zu eröffnen und so viel Geld wie möglich zu sparen.
- Verwenden Sie das Geld auf dem Konto nur für Ihre Bandbedürfnisse. Der Kauf neuer Gitarrensaiten, das Aufrüsten von Geräten oder das Ausleihen eines Studios zum Üben kostet Geld. Sparen Sie daher das verdiente Geld und verwenden Sie es für diese Zwecke.
- Um einen Vertrag mit einem Plattenlabel zu bekommen, brauchst du deine Arbeit in Form von hochwertigen Demo-Aufnahmen, und die Aufnahme von Songs kostet immer noch Geld.
Schritt 7. Laden Sie Ihr Musikvideo auf Youtube hoch
Youtube kann ein kostenloses und auch sehr nützliches Werkzeug sein, um Ihre Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Viele erfolgreiche Musiker, die ihre Reise über Youtube begonnen haben, wie Justin Bieber, Carly Rae Jepsen, Soulja Boy und Cody Simpson. Zeigen Sie Ihre Qualitäten einem breiteren Publikum, über die Zuhörer in Ihrer lokalen Gemeinschaft hinaus. Auf diese Weise haben Sie das Potenzial, neue Fans aus der ganzen Welt zu gewinnen.
- Machen Sie Videoaufnahmen von Ihnen oder Ihrer Band, die Ihre Stücke spielen. Um es aufzunehmen, müssen Sie kein leistungsstarkes Videoaufzeichnungsgerät verwenden. Auch Computerkameras oder Handykameras können qualitativ hochwertige Videos produzieren.
- Erstellen Sie ein Youtube-Konto mit Ihrem Gmail-Konto.
- Laden Sie das Video in Ihr Youtube-Konto hoch. Der Upload-Prozess ist sehr einfach. Sie können dies sogar über Ihr Telefon tun.
- Teilen Sie den Link Ihrer hochgeladenen Arbeit im Internet über Ihre Social-Media-Konten. Lass die Leute es herausfinden. Leute, die anfangs zögern, Ihre Live-Show zu sehen, werden wahrscheinlich den Link öffnen und Ihre Arbeit mögen.
Teil 3 von 4: Demo aufnehmen
Schritt 1. Finden Sie ein hochwertiges Aufnahmestudio und buchen Sie eine Aufnahmesitzung
Eine aufgenommene CD zu machen ist ein guter Weg, um Sie oder Ihre Band bei Plattenfirmen auf sich aufmerksam zu machen. Außerdem werden Ihre Fans es lieben. Geben Sie ihnen einige der Songs, die sie lieben, wenn Sie sie live aufführen, sowie alle neuen, die sie noch nicht gehört haben.
- Die Kosten für die Aufnahmesitzungen im Studio variieren zwischen 150.000 und 2 Millionen Rupiah pro Stunde für die erste Aufnahme. Im Allgemeinen können Sie für die Erstellung einer Master-Aufnahme (Hauptaufnahme) mehr berechnen.
- Begrenzen Sie aufgrund der hohen Kosten die aufzunehmenden Songs, z. B. nur einen oder zwei der besten Songs für Ihre Demo-CD. Planen Sie vor der Aufnahme, wie Sie dies schnell und effektiv tun können.
Schritt 2. Planen Sie Ihre Aufnahmezeit
Verschiedene Techniker oder Plattenproduzenten haben in der Regel auch unterschiedliche Arrangements für die Aufnahmesitzungen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie mit einem Techniker oder Produzenten aufnehmen, der Ihnen mehr Flexibilität (insbesondere in Bezug auf das Timing) bietet, damit Sie mehr Songs erhalten. Meistern Sie außerdem die Songs, die Sie aufnehmen möchten, damit Sie den Aufnahmevorgang nicht ständig wiederholen müssen.
- Informieren Sie sich über die Abläufe und Einrichtungen, die Tonstudios bieten, bevor Sie eine Aufnahmesession buchen. Finden Sie auch heraus, ob sich Ihre Bandmitglieder wohler fühlen, getrennt (allein) oder zusammen aufzunehmen, und wie viel Anleitung Sie vom Techniker wünschen.
- Nehmen Sie nicht mit Geräten auf, mit denen Sie nicht vertraut sind. Mit einem coolen Amp oder einem teuren Gitarrenpedal zu spielen macht Spaß, ist aber Zeitverschwendung. Außerdem sollten Ihre Demos nicht anders klingen als die Musik, die Sie gewohnt sind.
Schritt 3. Nehmen Sie Ihre besten Originalsongs auf
Fügen Sie keine Cover (die Werke anderer Personen, die wiedergegeben werden) oder Werke ein, die sich erheblich von Ihrem Gesamtwerk unterscheiden. Betrachten Sie Ihre Demo-CD als den Lebenslauf Ihrer Band. Welcher Song kann deine Musik repräsentieren? Welche Songs mögen deine Fans am meisten? Demo-Sessions sind nicht die beste Zeit, um neue Songs zu präsentieren, in denen Sie nicht gut sind, oder um Freestyle zu versuchen. Nehmen Sie Werke auf, in denen Sie bereits gut sind und die die Leute mögen.
Schritt 4. Nehmen Sie Ihre eigene Arbeit auf
Mit einem hochwertigen Laptop und einem günstigen Mikrofon können Sie Aufnahmen wie in einem professionellen Studio erstellen und im Handumdrehen ins Internet hochladen. Heutzutage nehmen immer mehr Bands selbst auf, um die Kosten für die Aufnahme teurer Studioaufnahmen zu senken. Indem du dich selbst aufnimmst, kannst du dein Geld für andere Dinge sparen, wie zum Beispiel Touren oder besseres Equipment kaufen.
- Wenn Sie einen neueren Mac-Computer oder -Laptop haben, wird Ihr Gerät wahrscheinlich bereits mit der GarageBand-Aufnahme-App geliefert. Wenn nicht, können Sie es über den Apple App Store zu einem relativ günstigen Preis kaufen. Apple bietet auch die Logic Pro X App an, die professionellere Funktionen bietet. Die Anwendung wird jedoch zu einem höheren Preis verkauft.
- Audacity ist eine Open-Source-Aufnahmeanwendung, die kostenlos heruntergeladen werden kann. Diese Anwendung kann auf Computern mit Windows-, Mac OS- und GNU/Linux-Betriebssystemen ausgeführt werden.
- Informieren Sie sich über günstige oder kostenlose Aufnahmesitzungen in Ihrer Gemeinde. Wenn Ihre Freunde Ihnen erlauben, mit ihrem Aufnahmegerät kostenlos aufzunehmen, laden Sie sie zu Ihrer Tour ein.
- Finden Sie heraus, ob es andere Bands gibt, die ebenfalls Informationen zum Aufnahmeprozess suchen. Musiker sind normalerweise bereit, Informationen zu teilen, solange Sie auch bereit sind, Informationen zu teilen.
Schritt 5. Teilen Sie Ihre Musik
Die neueste Technologie ermöglicht es Ihnen, Ihre Musik ohne zusätzliche Kosten mit einem breiteren Publikum zu teilen. Sie müssen die Technologie nutzen. Teilen Sie Ihre Videos und Musikaufnahmen kostenlos über YouTube und Soundcloud. Der Kontoregistrierungsprozess ist sehr einfach und Sie können ein größeres Publikum haben.
- Sie können Ihre Werke auch direkt an iTunes senden, damit diese vermarktet werden können, aber bevor Ihre Arbeit vermarktet werden kann, wird Ihre Arbeit zuerst überprüft. Sie können auch Aggregatoren von Drittanbietern verwenden, die Ihnen dabei helfen, Ihre Werke zu verbessern, natürlich gegen eine Gebühr.
- Spotify wird nicht direkt mit Künstlern oder Musikern umgehen, die ihre Werke auf die Website hochladen. Bitten Sie Ihr Plattenlabel, Ihren Distributor oder Ihren Aggregator, Spotify zu kontaktieren, damit Spotify Ihre Arbeit vermarkten kann.
- Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht viel verdienen konnten. Konzentrieren Sie sich zuerst darauf, Ihre Popularität zu steigern. Es gibt eine Verschiebung in der Musikindustrie, von der Popularität von Alben hin zur Popularität im Internet. Wenn Sie es jetzt schaffen, 1 Million Aufrufe für ein YouTube-Video zu erzielen, könnten Sie eine Chance haben, einen Vertrag mit einem Plattenlabel zu erhalten.
Teil 4 von 4: Den nächsten Schritt machen
Schritt 1. Informieren Sie sich über Ihre Plattenfirmen
Es ist keine gute Idee, Ihre Demo-CDs an Plattenfirmen zu verkaufen, die keine Verträge mit Musikern abschließen, die sich nicht für die Art von Musik interessieren, die Sie spielen. Finden Sie heraus, welche Plattenfirmen Verträge mit Ihren Lieblingsmusikern oder -interpreten unterzeichnet haben und würden sie Demo-CDs von Musikern akzeptieren, die sie nicht kontaktiert haben?
Schritt 2. Wenden Sie sich an das entsprechende Plattenlabel für die Aufführung oder die Art der Musik, die Sie spielen
Wenn Sie ein potenzielles Plattenlabel gefunden haben, suchen Sie nach der Adresse des Labels. Senden Sie Ihre Demo-CD oder Ihr Medienpaket an das Label und zeigen Sie ihm Ihre ins Internet hochgeladene Musik. Rufen Sie an, um zu sehen, was los ist, und stellen Sie sicher, dass sie Ihre Demo-CD oder Ihr Paket erhalten.
Schritt 3. Ziehen Sie in Erwägung, einen Manager für Sie oder Ihre Band zu haben
Sobald Sie erfolgreich sind, werden erfahrene Manager zu Ihrem weiteren starken Kapital. Manager wissen, was in der Musikbranche passiert. Er oder sie kann dir helfen, zu größeren Events zu kommen und einen Anwalt zu engagieren, wenn dir oder deiner Band etwas zustößt.
Tipps
- Stellen Sie sicher, dass es das ist, was Sie wirklich wollen, im Musikbereich zu sein. Ruft Musik deine Seele? Denken Sie daran, denn Ihr Leben wird später der Musik gewidmet sein.
- Manche Leute sind einfach nicht sehr fotogen oder sehen in Videos nicht cool aus. Wenn du so denkst, akzeptiere die Tatsache. Versuchen Sie jedoch, mit Ihrem Aussehen zu experimentieren und herauszufinden, was Sie tun müssen, um Ihr Aussehen in Videos zu verbessern.
- Wenn Sie den Musikproduzenten nicht erreichen, rufen Sie einfach den Chef an. Jeder hat einen Chef, und wenn Sie einfach nur schweigen, werden Sie von anderen nicht gehört.
- Lernen Sie Ihre sechs Trennungsebenen kennen. Sechs Ebenen der Trennung ist eine Theorie, die besagt, dass jede Person eine Beziehung zu einer anderen Person hat, die nur sechs Personen oder Parteien voneinander entfernt ist. Sie wissen nicht, wer wen kennt, denn wer Ihre Geschwister kennt, kennt jemanden, der Ihnen helfen kann. Hoffentlich hilft Ihnen diese Theorie, den richtigen Manager für Sie oder Ihre Band zu finden.
- Wenn Sie keine Chance auf einen Vertrag hatten, lassen Sie sich nicht entmutigen. Setzen Sie sich dafür ein, Ihre Fans glücklich zu machen. Wenn deine Fangemeinde groß genug ist, werden die Leute deine Songs hören.
- Nehmen Sie sich Zeit, um lernen zu wollen. Hören Sie sich Meinungen oder Antworten von anderen an. Nehmen Sie bei Bedarf Verbesserungen vor und setzen Sie künstlerische Integrität nicht mit Faulheit gleich.
- Eine Band zu besitzen ist wie ein Unternehmer zu sein. Manchmal müssen Sie etwas opfern, um jemanden zu haben, der Ihnen helfen kann, voranzukommen.
- Versuchen Sie, für eine Talentshow im Fernsehen vorzusprechen. Dies ist eine gute Gelegenheit für die Band, damit sie von so vielen Leuten wie möglich gesehen werden können. Tatsächlich bekommen Bands, die das Event nicht gewinnen, oft viel Aufmerksamkeit von Plattenlabels.
- Nehmen Sie an Vorsprechen in Ihrer Stadt teil.
Warnung
- Unterschreiben Sie nicht sofort einen Vertrag ohne sorgfältige Überlegung und Kenntnis des Gesetzes.
- Denken Sie daran, dass nicht alle Manager Ihre Freunde sind. Es gelten mehrere Regeln und Bedingungen. Nur weil Sie im Mittelpunkt stehen, heißt das nicht, dass Sie das Recht haben, etwas zu tun. Oftmals wirst du von deinem Manager geleitet, also wähle den Manager für dich oder deine Band mit Bedacht aus.
