Was haben die Oscar-prämierten Regisseure Quentin Tarantino, Christopher Nolan und Alfred Hitchcock gemeinsam? Alle haben nicht an der Filmhochschule studiert. Sie verfolgen jedoch ihre Freude am Anschauen von Filmen und lernen, Filme zu machen, während sie dies versuchen. Wenn Sie das auch tun und mit dem Filmemachen beginnen möchten, kann es schwierig sein, zu wissen, wo Sie anfangen sollen. Maskenbildner? CGI? Und wie kann man eine Verfolgungsjagdszene erstellen? Lesen Sie den folgenden Artikel, um Tipps zu erhalten, wie Sie mit den Grundlagen beginnen und Ihren ersten Film drehen.
Schritt
Methode 1 von 5: Grundausstattung bekommen
Schritt 1. Kaufen Sie eine Kamera
Viele unabhängige Filmemacher verwenden preiswerte Kameras, um professionell aussehende Filme zu erstellen. Oftmals steht der „hausgemachte“Aspekt des Filmmaterials in direktem Zusammenhang mit der Geschichte und vereint so Form und Inhalt. Wählen Sie aus, welche Art von Kamera Sie benötigen und welche Art von Kamera Sie kaufen können. Die Preise für Kameras können von einigen Millionen Rupien bis hin zu Milliarden variieren. Wenn Sie bereits einen relativ preiswerten Camcorder haben, sollten Sie eine Geschichte erstellen, die dem "hausgemachten" Stil entspricht.
- Im Bereich von 1 – 3 Millionen Rupiah können Sie verschiedene kommerzielle Videorekorder kaufen. Unternehmen wie JVC, Canon und Panasonic haben relativ preiswerte Kameras, die tragbar und effektiv sind und großartige Bilder produzieren. „The Blair Witch Project“wurde mit einem RCA-Camcorder aufgenommen, der bei Circuit City zu einem sehr günstigen Preis gekauft wurde.
- Im Bereich von 5 – 9 Millionen Rupiah gibt es ziemlich gute Panasonic- und Sony-Kameras, wie sie zum Beispiel für den Film "Open Water" und verschiedene Dokumentationen verwendet wurden. Wenn Sie es ernst meinen, Filme zu machen und mehr als einen Film zu machen, sollten Sie in eine ziemlich gute Kamera investieren.
Schritt 2. Entscheiden Sie, wie Sie Ihren Film bearbeiten
Wenn Sie es nicht direkt auf der Kamera bearbeiten möchten, was erfordert, dass Sie alle Szenen in der richtigen Reihenfolge aufnehmen und nur die perfekte Aufnahme machen, müssen Sie Ihr Filmmaterial auf einen Computer importieren. Macs werden mit iMovie geliefert und PCs werden mit Windows Movie Maker geliefert, der grundlegenden Filmbearbeitungssoftware, mit der Sie Filmmaterial bearbeiten, den Ton anpassen und sogar Abspann hinzufügen können.
Sie können Filmbearbeitungssoftware für komplexere und professionellere Bearbeitungen wie Video Edit Magic oder Avid FreeDV verwenden
Schritt 3. Finden Sie einen Ort, an dem Sie den Film aufnehmen können
Einen Film über eine Geschichte im Weltraum in deinem Schlafsaal zu drehen, kann sehr schwierig sein, ebenso wie einen harten Film über einen Drogendealer, der ein Einkaufszentrum als Drehort nutzt. Schauen Sie sich die Orte an, die Sie verwenden könnten, und überlegen Sie, welche Geschichten sich an diesen Orten entwickeln könnten. Der Film "Clerks" erzählt die Geschichte von Menschen, die in einem Supermarkt arbeiten. Ohne Zugang zum Convenience Store wäre der Prozess sehr schwierig.
Büros und Restaurants zögern oft, ihre Immobilien Amateurfilmern für Dreharbeiten zur Verfügung zu stellen, aber Sie können sie jederzeit fragen. Oft werden die Leute interessiert sein, wenn sie in die Herstellung des Films einbezogen werden
Schritt 4. Menschen, die helfen möchten
Mit wenigen Ausnahmen ist das Filmemachen eine große Gruppe von Menschen, die zusammen arbeiten, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen: eine sehenswerte visuelle Geschichte. Sie brauchen Leute, die handeln und Leute, die beim Schießen helfen. Hören Sie Ihre Freunde für benötigte Rollen vor oder platzieren Sie eine Anzeige auf Facebook oder Craigslist, um die Aufmerksamkeit der Leute auf Ihr Projekt zu lenken. Wenn Sie vorhaben, niemanden zu bezahlen, machen Sie dies im Voraus klar.
Wenn du in einer Stadt mit einer großen Universität lebst, solltest du in Erwägung ziehen, Flyer in Theaterhallen aufzustellen, um zu sehen, ob lokale Künstler interessiert sind. Sie werden vielleicht überrascht sein von ihrem Interesse, in ein solches Projekt eingebunden zu werden
Methode 2 von 5: Filme schreiben
Schritt 1. Stellen Sie sich eine visuelle Geschichte vor
Da die meisten Filme in erster Linie visuelle Geschichten sind, ist der erste Schritt, sich eine Idee zu überlegen, die Sie in einen Film verwandeln möchten. Denken Sie an die Dinge, die Sie sehen müssen, bevor Sie sie glauben können. Sie müssen nicht über jedes Detail nachdenken, aber Sie müssen eine grundlegende Prämisse haben.
- Denken Sie an die Filme, die Sie gerne sehen, oder die Bücher, die Sie gerne lesen, und überlegen Sie, was sie so interessant macht. Sind es die Charaktere, die Action, die Grafik oder das Thema? Behalten Sie diese Elemente in jedem Fall bei der Planung Ihres Films im Hinterkopf.
- Schreiben Sie eine Liste von Immobilien, Orten und Schauspielern auf, die bereits in Ihrer Nähe verfügbar sind, und drehen Sie dann einen Film auf der Grundlage dieser Liste. Tragen Sie immer ein Notizbuch bei sich, um alle möglichen Ideen aufzuschreiben. Lesen Sie die Nachrichten in der Zeitung. Holen Sie sich die Grundidee und entwickeln Sie diese Grundidee. Schränken Sie die Grundidee ein, während Sie die Handlung schreiben.
Schritt 2. Entwickeln Sie Ihre Idee zu einer Geschichte
Die Grundlage für die Erstellung von Geschichten aus Ihren Ideen ist die Charakterbildung. Wer wird der Protagonist? Was will der Protagonist? Was hat ihn daran gehindert, es zu bekommen? Wie wird sich der Protagonist verändern? Wenn Sie all diese Fragen beantworten können, sind Sie auf dem besten Weg zum Storytelling.
- Es wird angenommen, dass die ganze Geschichte zwei Grundvoraussetzungen hat: Ein Fremder kommt und ändert seine Gewohnheiten oder ein Held geht auf eine Reise.
- Stellen Sie sicher, dass Ihre Geschichte einen Anfang hat, an dem Ihr Szenario und Ihre Charaktere vorgestellt werden, eine Mitte, an der der Konflikt entsteht, und einen Abschluss, an dem der Konflikt erfolgreich gelöst wird.
Schritt 3. Schreiben Sie ein Skript
Ein Drehbuch zerlegt jeden Moment der Geschichte in eine eigene filmbare Szene. Es mag verlockend sein, direkt in jede Szene zu springen, die Ihnen in den Sinn kommt, aber es ist am besten, wenn Sie alles im Voraus planen und Ihren Film Szene für Szene durchdenken.
- Ein Skript enthält den gesamten Dialog, der jedem Charakter zugeordnet ist, zusammen mit der physischen Richtung, der Exposition und der Kamerabewegung. Jede Szene sollte mit einer kurzen Beschreibung Ihrer Szene beginnen, z. B. das Innere oder das Timing der Szene.
- Denken Sie darüber nach, Szenen zu erstellen, die weniger teuer sind. Ihnen zuliebe ist es wahrscheinlich viel besser, die 30-minütige Autoverfolgungsszene auszuschneiden und direkt zu dem zu gehen, was danach passiert ist. Vielleicht liegt Ihr Hauptprotagonist bandagiert auf einem Bett und fragt sich: "Was ist passiert?".
Schritt 4. Legen Sie Ihren Film auf das Storyboard
Ein Storyboard ist eine comicartige Version des Films, den Sie machen werden, jedoch ohne Dialog. Dies kann im großen Maßstab erfolgen, indem nur die Hauptszenen oder Übergänge dargestellt werden, oder, wenn Sie eine sehr visuelle Geschichte haben, kann dies auch im Mikromaßstab erfolgen, indem jeder Aufnahmewinkel geplant wird.
Durch diesen Vorgang fühlen sich abendfüllende Filme flüssiger an und können Ihnen helfen, schwierige Filmszenen zu antizipieren. Sie können versuchen, Bilder ohne diesen Vorgang zu machen, aber das Storyboard hilft Ihnen nicht nur bei der Visualisierung Ihres Films, sondern hilft auch, Ihre Ansichten dem Rest der Crew zu erklären
Methode 3 von 5: Visuell denken
Schritt 1. Entwickeln Sie eine Ästhetik für Ihren Film
Da Filme visuelle Werke sind, ist es eine gute Idee, sich etwas Zeit zu nehmen, um über das "Look and Feel" des Films nachzudenken. Betrachten Sie zwei Filme als Beispiele: Matrix, mit einer monochromen, gelbgrünen Farbe im gesamten Film, die die "Digitalisierungs" -Stimmung verstärkt, und A Scanner Darkly von Richard Linklater, das die Rotoskop-Technik verwendet und ein einzigartiges und einprägsames Cartoon-Feeling hat. Hier sind andere Bereiche, die eine Überlegung wert sind.
Schritt 2. Möchten Sie, dass Ihr Film glatt und professionell geschnitten wird oder wie von Hand gedreht aussieht?
Alles, was Sie tun können. Betrachten Sie zum Beispiel den Film Melancholia von Lars von Trier, bei dem die Eröffnungsszene mit sehr hoher Geschwindigkeit mit der Kamera gedreht wird, was zu ruckelfreien Zeitlupenergebnissen führt. Der Rest des Films wird größtenteils mit einer Handkamera gedreht, was während des gesamten Films eine Atmosphäre turbulenter emotionaler und spiritueller Konflikte erzeugt.
Schritt 3. Kostüme und Sets entwerfen
Wie soll Ihr Film aussehen? Werden Sie in der Lage sein, an realen Orten zu fotografieren, oder müssen Sie ein Set erstellen? Die großen Filme der 60er und 70er Jahre nutzten eine Kombination aus weiten Räumen und Studioumgebungen. Die Szene aus The Shining wurde in einem Skihaus in Oregon gedreht. Dogville wurde auf einer regulären Bühne gedreht, wobei einige der Grundstücke als Gebäude dargestellt wurden.
Filme verlassen sich stark auf Kostüme, um dem Publikum die grundlegenden Eigenschaften einer Figur zu erklären. Denken Sie nur an die Men in Black-Filme
Schritt 4. Ziehen Sie in Betracht, Beleuchtung zu verwenden
Einige Filme verwenden eine weiche, fast transparente Beleuchtung, die die Schauspieler und Szenen viel interessanter erscheinen lässt und den ganzen Film traumhafter aussehen lässt; andere verwenden Beleuchtungsstile, die näher an der Realität sind, und einige Leute versuchen wirklich, die Grenzen zu überschreiten, indem sie sehr laute Beleuchtung verwenden. Schauen Sie sich den Film Domino von Keira Knightley an.
Schritt 5. Verkleiden Sie das Set oder suchen Sie nach einem Ort
Wenn Sie an einem realen Ort fotografieren möchten, finden Sie den gewünschten Bereich und stellen Sie sicher, dass der Ort für die Aufnahme verfügbar ist. Wenn Sie mit Sets arbeiten, beginnen Sie mit dem Bauen und "Verkleiden" (Hinzufügen von Eigenschaften).
Wenn möglich, erleichtert die Verwendung von realen Standorten den Prozess. Es ist einfacher, einen Essbereich zu fotografieren, als einen Raum zu gestalten, der wie ein Esszimmer aussieht
Methode 4 von 5: Die Crew vorsprechen
Schritt 1. Wählen Sie jemanden aus, der den Film inszenieren soll
Der Regisseur verwaltet die kreativen Aspekte des Films und ist der wichtigste Vermittler zwischen Crew und Darstellern. Wenn dies Ihr Film und Ihre Story-Idee ist und Ihr Budget nicht so groß ist, sind Sie wahrscheinlich der Regisseur. Du hörst die Hauptdarsteller vor, beobachtest die Filmproduktion und gibst bei Bedarf kreativen Input.
Schritt 2. Wählen Sie einen Kameramann oder einen Kameramann
Diese Person ist dafür verantwortlich, sicherzustellen, dass die Beleuchtung und die Dreharbeiten des Films wirklich reibungslos ablaufen, und legt mit dem Regisseur auch fest, wie die einzelnen Szenen eingestellt, beleuchtet und aufgenommen werden. Er wird das Licht- und Kamerateam leiten oder die Kamera bei kleinen Filmen bedienen.
Schritt 3. Wählen Sie jemanden, der das Set designt
Diese Person ist dafür verantwortlich, dass das Set der kreativen Ansicht des Regisseurs entspricht. Er kann auch der Property Director sein (verantwortlich für die Gegenstände, die das Set füllen).
Kostüme, Frisuren und Make-up-Designs können in kleinen Filmproduktionen in eine Kategorie fallen. In einer großen Filmproduktion wird diese Person jedes im Film verwendete Kostüm auswählen (oder sogar nähen). Bei kleineren Produktionen wird diese Position meist mit anderen Jobs kombiniert
Schritt 4. Wählen Sie jemanden, der für Musik und Sound verantwortlich ist
Der Soundcontroller kann aus vielen Personen oder nur einer Person bestehen. Dialoge müssen direkt in der Szene aufgenommen oder später im Produktionsprozess wiedergegeben werden. Soundeffekte, wie das Geräusch von Lasern oder das Geräusch explodierender Hubschrauber, müssen alle erzeugt werden; Musik muss erstellt, aufgenommen und gemischt werden; und Foley (Schritte, Knarren von Leder, zerbrochene Metallplatten, Türknallen) müssen alle gemacht werden. Auch der Ton muss in der Postproduktion gemischt, bearbeitet und an das Video angepasst werden.
Schritt 5. Hören Sie Ihre Filmbesetzung vor
Leute in deiner Nachbarschaft könnten daran interessiert sein, ihren Namen im Abspann eines Low-Budget-Films zu sehen. Natürlich ist es sehr profitabel, berühmte Namen in Ihren Filmen zu haben, aber wenn Sie lernen, die Stärken der Schauspieler zu spielen, die Sie haben, wird sichergestellt, dass Sie einen großartigen Film machen. Seth Rogan ist ein erfolgreicher und effektiver Schauspieler, weil er nicht spielt – so ist sein Charakter oft. Wenn Sie eine Polizistenfigur in Ihrem Film brauchen, rufen Sie einen der Polizisten an und fragen Sie, ob er oder sie bereit ist, in Ihrem Film mitzuspielen. Wenn Sie einen Dozenten benötigen, rufen Sie die Universität in Ihrer Stadt an.
- Stellen Sie Ihre schauspielerischen Fähigkeiten auf die Probe. Wenn Sie wissen, dass einer von ihnen bei einer traurigen Szene weinen muss, stellen Sie sicher, dass er es kann, bevor Sie ihn für Ihr Projekt unterzeichnen.
- Vermeiden Sie Terminkonflikte. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schauspieler am Set verfügbar sind, wenn Sie sie brauchen.
Methode 5 von 5: Bildaufnahme und -bearbeitung
Schritt 1. Sammeln und testen Sie Ihre Ausrüstung
Sie benötigen zumindest eine Videokamera. Sie benötigen wahrscheinlich auch ein Stativ – um die Kamera für stabile Aufnahmen zu halten –, Beleuchtungskörper und Tonausrüstung.
Das Fotografieren für die "Testszene" ist eine gute Idee. Geben Sie Ihren Schauspielern die Möglichkeit, vor der Kamera zu üben, und geben Sie Ihrer Crew die Möglichkeit, ihre Arbeit zu koordinieren
Schritt 2. Planen Sie sorgfältig
Machen Sie sich Notizen, welcher Take für eine Szene am besten geeignet ist, um Ihnen später bei der Bearbeitung zu helfen. Wenn Sie jedes Mal, wenn Sie die gewünschte Szene finden möchten, mehrere fehlgeschlagene und schlechte Einstellungen durchsuchen müssen, kann der Bearbeitungsprozess überwältigend werden.
Stellen Sie sicher, dass jeder zu Beginn des Tages die gleichen Gedanken hat, wenn Sie jede Szene aufnehmen. Es kann viel Aufwand erfordern, alle Darsteller und Crew am selben Ort und zur gleichen Zeit zusammenzubringen, daher ist es eine gute Idee, frühzeitig einen Zeitplan zu erstellen und zu teilen
Schritt 3. Nehmen Sie ein Bild für Ihren Film auf
Die Entscheidungen, die Sie treffen, machen den Unterschied zwischen einem "hausgemachten Film" oder einem professionell aussehenden Film aus.
Einige Leute sagen, dass man die Aufnahme aus mehreren Blickwinkeln nehmen sollte, weil dies sie letztendlich interessanter macht und ihr während des Bearbeitungsprozesses mehr Optionen bietet. In der Regel drehen professionelle Filmemacher jede Szene aus der Ferne, mittlere Entfernung und Nahaufnahmen aller wichtigen Elemente
Schritt 4. Bearbeiten Sie Ihren Film
Übertragen Sie Ihre Aufnahmen auf Ihren Computer, laden Sie Ihre Dateien hoch und machen Sie sich Notizen, welche Bilder verwendet werden können. Machen Sie einen groben Schnitt mit diesen Bildern. Die Art und Weise, wie Sie Ihren Film bearbeiten, hat großen Einfluss darauf, wie Ihr Film aussieht und sich anfühlt.
- Schnelle, sprunghafte Schnitte ziehen die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf sich und vermitteln die Atmosphäre eines Actionfilms, aber auch lange Schnitte können eine starke Wirkung haben, selbst wenn sie falsch ausgeführt werden, langweilen sie das Publikum. Achten Sie auf den Anfang der Filme The Good, the Bad und the Ugly.
- Sie können auch mit Musik bearbeiten, was eine schnelle und effiziente Art der Bearbeitung ist. Sie können die Musik an einen ruhigen Teil eines Films anpassen und Musik auswählen, die die entsprechende Atmosphäre bietet.
- Die Bearbeitung zwischen verschiedenen Blickwinkeln kann schnell mehrere Dinge zeigen, die in derselben Szene passieren. Verwenden Sie die Werkzeuge zum Teilen oder Rasieren in Ihrem Bearbeitungssystem, um kleinere Clips aus mehreren Aufnahmen zu erstellen, dann zu kombinieren und abzugleichen. Sie werden die Technik schnell beherrschen, und mit digitalen Filmtechniken können Sie jederzeit auf die Schaltfläche Rückgängig klicken, wenn Sie einen Fehler machen.
Schritt 5. Synchronisieren Sie Soundeffekte und Musik
Stellen Sie sicher, dass Ihre Musik zu dem passt, was in dieser Sekunde im Film passiert, und dass der Ton, den Sie aufnehmen, laut und klar ist. Nehmen Sie jeden wichtigen Teil neu auf.
Denken Sie daran, dass es problematisch sein kann, wenn Sie einen Film mit Musik aus anderen Quellen verbreiten möchten. Daher ist es eine gute Idee, Musik zu verwenden, die speziell für Ihren Film erstellt wurde. Darüber hinaus gibt es viele Qualitätsmusiker, die Ihnen gerne weiterhelfen
Schritt 6. Erstellen Sie einen Begrüßungs- und Kreditbildschirm
Sie müssen die Namen Ihrer Darsteller und Crew am Ende des Films angeben. Sie können auch eine Dankesliste für jede Organisation hinzufügen, mit der Sie Fotos von ihren Gebäuden machen können. Und vor allem: Halten Sie die Kreditwürdigkeit einfach.
Schritt 7. Exportieren Sie Ihren Film auf DVD
Mache einen Trailer oder Teaser. Wenn Sie Ihren Film online oder in Kinos bewerben möchten, wählen Sie einen Abschnitt aus, der als Werbetrailer dient. Erzählen Sie nicht zu viel von der Handlung, sondern versuchen Sie, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten.
Laden Sie Ihre Filme auf Vimeo oder Youtube hoch, damit die Leute sie sehen können
Tipps
- Ton und Licht sind ein sehr wichtiger Teil. Ein guter Ton (z. B. die Stimmen von Spielern, die ohne die Atmung des Fotografen oder den Straßenlärm klar sprechen) ist ein wichtiger Bestandteil. Eine gute Beleuchtung macht das Ansehen Ihrer Videos/Filme angenehmer. Gute Beispiele für "billige Beleuchtung" sind: Früher Morgen oder früher Morgen, neblige oder bewölkte Tage und Schatten (aber nur bei dunklerem Hintergrund). Weißer Plakatkarton oder Folie kann verwendet werden, um Licht auf das schattierte Gesicht zu reflektieren. Verwenden Sie für Nachtaufnahmen ein Arbeitslicht.
- Sie müssen nicht jedes Detail des Films planen. Nur die Handlung und das Drehbuch zu kennen und ein paar kleinere Ergänzungen hinzuzufügen, ist keine schlechte Sache. Improvisieren kann deinen Film realistischer und frischer aussehen lassen, wenn deine Schauspieler das gut können.
- Achten Sie darauf, dass Sie die Grundregeln des Kinos wie die Drittelregel befolgen (stellen Sie sich vor, die Leinwand wird vertikal in Drittel geteilt und platzieren Sie den Brennpunkt oder die wichtige Figur immer im Bereich des äußersten linken Drittels der Leinwand), das wird machen den Film interessanter. Selten wird ein Charakter in der Mitte platziert. Diese Technik lässt Ihren Film professioneller aussehen.
- Wenn Sie einen Dokumentarfilm drehen, werden Sie wahrscheinlich nicht zu viel Zeit mit Drehbüchern oder Storyboards verbringen. Überlegen Sie sich jedoch eine Idee, setzen Sie sich ein Ziel für die Aufnahme dieses Films, z. B. den Zweck des Films, das Zielpublikum und die neue Sichtweise, die Sie bieten. Versuchen Sie, so viele Bilder wie möglich aufzunehmen, und konzentrieren Sie sich auf andere Bearbeitungs- und Nachbearbeitungsprozesse (z. B. das Hinzufügen von Musik).
- Sehen Sie sich viele Filme mit einem kritischen Blick an – nicht um Schauspiel oder Regie zu kritisieren, sondern um die Atmosphäre, den Stil und die Verwendung von Ton und Licht zu verstehen. Beachten Sie auch die Fallstricke: Für einen unerfahrenen Filmemacher kann dies sehr lehrreich sein. Wenn Sie sich zu Hause einen Film ansehen, suchen Sie ihn auf IMDB. Unten befindet sich ein Abschnitt mit dem Titel "Wussten Sie schon?" die Trivia und Pannen aus fast allen Filmen und Fernsehsendungen enthält.
- Wenn Sie Ihren Film fertig haben, teilen Sie ihn mit anderen. Wenn es sich um eine ernsthafte Arbeit handelt, bringen Sie sie zu einem Filmfestival, wo Ihr Film vielleicht die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zieht. Wenn es sich um einen kleinen, Gelegenheitsjob handelt, laden Sie ihn online hoch, damit die Leute ihn kostenlos sehen können. Beides sind Wege zum Ruhm, aber von anderer Art.
Warnung
- Wenn Sie an einem realen Ort fotografieren, der Ihnen nicht gehört, z. B. in einem Restaurant, bitten Sie zuerst den Eigentümer oder Manager um Erlaubnis. Dadurch wird sichergestellt, dass alles legal und nach geeigneten Verfahren durchgeführt wird und Hindernisse oder Ablenkungen beim Schießen vermieden werden. Bitten Sie immer schriftlich um Erlaubnis, um zukünftige Probleme zu vermeiden.
- Stehlen Sie keine Ideen, wenn Sie ein Drehbuch schreiben. Stellen Sie sicher, dass die ganze Idee Ihre eigene ist und machen Sie sie so originell wie möglich. Sie haben nicht so viel Budget wie Hollywood, also ist die einzige Möglichkeit, Ihre Arbeit berühmt zu machen, sie einzigartig zu machen.
