Jeder Modedesigner, der anerkannt werden will, sollte sein Modedesign-Portfolio erstellen. Wie sollten Sie jedoch bei so vielen Designs und so wenigen verfügbaren Anleitungen anfangen? Es kann schwierig sein, mit der Portfolioerstellung zu beginnen, aber wenn Sie wissen, wonach Zulassungsausschüsse und Einstellungsmanager suchen und wie Sie die erstellten Arbeiten strukturieren, sind Sie viel besser gerüstet, um selbst ein beeindruckendes Designportfolio zu erstellen.
Schritt
Teil 1 von 3: Eine Storyline oder ein Setting finden
Schritt 1. Suchen Sie nach Anweisungen oder Anleitungen, was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen sollten
Wenn Sie sich für ein Designprogramm bewerben möchten, sollten sie sehr genaue Anweisungen geben, was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen sollten. Wenn Sie ein professionelles Portfolio erstellen, haben Sie möglicherweise keine expliziten Richtlinien. Im Allgemeinen sollten Sie kreative Suchen, Bilder, die Ihre Fähigkeit zeigen, 3D-Modelle in 2D zu übertragen, Farbstudien und gegebenenfalls 3D-Fotos Ihrer Designs einschließen.
Passen Sie Ihr Portfolio an Ihre spezifischen Bedürfnisse oder die Art der Arbeit an, die Sie ausführen möchten. Sie können mehrere Portfolios erstellen, wenn Sie sich auf verschiedene Positionen bewerben möchten
Schritt 2. Entdecken Sie die Prinzipien der Portfoliokonstruktion
Was auch immer Sie tun, stellen Sie so viele Designstücke wie möglich zusammen, die sich auf dasselbe Projekt beziehen. Wenn Sie beispielsweise für ein Projekt organische Elemente wie Federn und Blätter erforschen und für ein anderes Stammes- oder Volkskunst betrachten, versuchen Sie, die verschiedenen Teile dieser Projekte in einem Portfolio zusammenzufassen. Sie müssen also ein Organisationsprinzip haben, um festzulegen, wie diese verschiedenen Projekte präsentiert werden sollen.
- Möchten Sie eine Geschichte erzählen, die die Verbindungen zwischen den verschiedenen Perspektiven aufzeigt, die Sie in Ihrem Portfolio untersucht haben? Oder bevorzugen Sie die Einfachheit der chronologischen oder umgekehrten Reihenfolge? Sehen Sie sich die von Ihnen erstellte Arbeit an und sehen Sie, ob es bestimmte Beziehungen gibt, die Sie hervorheben möchten.
- Denken Sie daran, dass die Botschaft, was auch immer Sie vermitteln möchten, klar genug sein muss, damit Portfoliobeobachter sie wahrnehmen können. Wenn Sie sich wirklich nicht sicher sind, ist es eine gute Idee, sich an etwas Einfaches zu halten, wie zum Beispiel Ihr neuestes Design zu Beginn Ihres Portfolios zu präsentieren, um die Aufmerksamkeit der Betrachter zu erregen, bevor Sie einen anderen Abschnitt der Präsentation Ihrer künstlerischen Entwicklung widmen.
- Beachten Sie, dass Sie für ein professionelles Portfolio die neuesten Designs zuerst und ältere Kreationen hinten platzieren sollten.
Schritt 3. Schreiben Sie eine Erklärung, um zu zeigen, wie Sie die resultierenden Arbeiten strukturieren möchten
Wie bei jedem Projekt ist es leicht, sich so in der Begeisterung einer Idee zu verfangen, dass man die Planung der Umsetzung vernachlässigt. Ohne es zu merken, verschwendest du plötzlich Zeit mit etwas, das nicht geplant war. Das Ziel dieses Schrittes besteht darin, sicherzustellen, dass Sie das Beste aus Ihrer Präsentation gemacht haben und dass jeder Abschnitt die klare Botschaft vermitteln kann, die Sie erwarten.
- Denken Sie nicht nur an die Geschichte, die Sie erzählen möchten: Denken Sie darüber nach, wie jeder Teil in die Geschichte passt. Spielen Sie mit verschiedenen Einstellungen herum und überlegen Sie, wie sich jedes Arrangement auf die Wahrnehmung Ihrer Arbeit auswirkt. Sie können Diagramme oder Gliederungen erstellen, um zu veranschaulichen, warum Sie Ihre Arbeit auf eine bestimmte Weise strukturiert haben.
- Zeigen oder erklären Sie Ihre Idee jemandem, mit dem Sie während Ihres kreativen Prozesses zusammengearbeitet haben. Idealerweise ist diese Person ein Mentor, beispielsweise ein Lehrer oder eine Ihnen nahestehende Person, die Erfahrung mit der Erstellung von Portfolios hat und Feedback dazu geben kann, ob Ihre Idee effektiv genug ist.
Teil 2 von 3: Materialien zusammenstellen
Schritt 1. Sammeln Sie alle Ihre Materialien
Befolgen Sie die Richtlinien für das jeweilige Programm. Farbmuster, Stoffe, Recherchearbeiten, Skizzen, Fotos: Sie alle müssen gesammelt werden. Sie werden nicht alle diese Elemente in Ihr Portfolio aufnehmen, aber es kann nicht schaden, mit einer umfassenden Sammlung zu beginnen.
Beachten Sie, dass Sie normalerweise keine Teile einschließen können, die Sie tatsächlich hergestellt haben, z. B. ein Mieder oder ein Paar Schuhe. Machen Sie stattdessen professionelle Fotos der Werke und fügen Sie sie in Ihr Portfolio ein, um Ihre Arbeit zu präsentieren
Schritt 2. Präsentieren Sie Ihre stärksten Ideen
Vielleicht haben Sie nicht die Ressourcen, um Ihr Design in die Tat umzusetzen, oder Sie verfügen nicht über die erforderlichen Fähigkeiten. Seien Sie nicht entmutigt. Leute, die Ihr Portfolio sehen, wollen sehen, wie Sie denken und kreieren. Zeigen Sie mir also Ihre Schwarz-Weiß-Skizze oder eine Zeichnung mit Kohlestift. Sie sollten mehrere Beispiele verschiedener Arbeiten sowie Zeichnungen haben, die Ihre Fähigkeit zeigen, ein dreidimensionales Modell auf einer zweidimensionalen Oberfläche darzustellen. Alles andere wäre ein Bonus.
Schritt 3. Wählen Sie mehrere Werke aus, die Ihren Fortschritt in jedem Projekt, an dem Sie arbeiten, zeigen
Diese Arbeiten können eine Kombination aus Dingen sein, die Sie inspirieren, das erste Werk, das Sie geschaffen haben, oder die ersten Schritte einer später entwickelten Idee. Versuchen Sie, aus jedem Projekt, das Sie erforscht haben, zwei oder drei Kreationen auszuwählen.
- Fügen Sie gelegentliche Nebenprojekte hinzu, wenn Sie kein professionelles Portfolio für ein bestimmtes Ziel erstellen. Diese inoffizielle Arbeit zeigt die Vielfalt und den Umfang Ihrer Talente. Darüber hinaus vermittelt diese Art der Arbeit ein Verständnis für Ihre Interessen.
- Wenn Sie viele Arbeiten und Projekte haben, versuchen Sie, die meisten Ihrer neuesten Designs auszuwählen. Fügen Sie einige alte Arbeiten hinzu, um Ihre Fortschritte zu zeigen, aber konzentrieren Sie sich auf aktuelle Errungenschaften, insbesondere wenn Sie ein Portfolio erstellen, um Ihre berufliche Karriere voranzutreiben.
Schritt 4. Wählen Sie Ihre beste Arbeit
Vergessen Sie nicht, Ihre besten Arbeiten in Ihr Portfolio aufzunehmen. Versuchen Sie, ein oder zwei sehr hochwertige Stücke pro Projekt auszuwählen. Wählen Sie Stücke, die Ihren persönlichen Stil und Ihre Herangehensweise an das Kleidungsdesign repräsentieren. Vielleicht sind Sie es gewohnt, sich auf Design für eine bestimmte Käufergruppe (trendige junge Frauen, androgyne Männer, aktive Kinder usw.) oder ein bestimmtes Thema zu konzentrieren. Dann können Sie ein Werk auswählen, das Ihren idealen Kunden oder Verbraucher beschreibt. Darüber hinaus können Sie auch Arbeiten auswählen, die im Designunterricht gute Noten erhalten und von Lehrern oder Mitschülern als die besten Designs angesehen werden.
Stellen Sie sicher, dass diese Stücke unterschiedliche Stile oder Herangehensweisen an Stoffe oder Materialien beinhalten. Es ist am besten, nicht mehr als zwei Designs eines Stils oder Ansatzes hinzuzufügen. Wenn Sie beispielsweise zwei Stücke haben, die Ihre Fähigkeit zur Verarbeitung von Leder zeigen, fügen Sie ein oder zwei Stücke hinzu, die Ihre Fähigkeit zeigen, mit verschiedenen Materialien wie Seide oder Jersey zu arbeiten. Dies zeigt, dass Sie in der Lage sind, mit mehreren verschiedenen Materialien zu arbeiten und unterschiedliche Stile zu verfolgen
Schritt 5. Setzen Sie die Teile gemäß den von Ihnen gewählten Einstellungen zusammen
Sie können beginnen, indem Sie jedes Stück nebeneinander oder auf einem Tisch platzieren, um eine Vielzahl von Arrangements zu treffen. Wenn Sie für jede Kategorie separate Abschnitte erstellen möchten, entscheiden Sie, wie Sie die Designs in bestimmten Abschnitten organisieren möchten.
- Stellen Sie sich Fragen, ist zum Beispiel die chronologische Reihenfolge sinnvoll? Haben Sie eine Sammlung von Designs, die nach Themen oder Medien gruppiert werden sollen?
- Wenn Sie feststellen, dass etwas nicht mit Ihren Einstellungen übereinstimmt, geben Sie es nicht ein. Sehen Sie nach, ob Sie andere Arbeiten haben, die besser zu den anderen Arbeiten in diesem Abschnitt passen. Ihr Portfolio sollte eine gewisse Konsistenz haben.
Teil 3 von 3: Ein Portfolio vervollständigen
Schritt 1. Kaufen oder finden Sie eine benutzerdefinierte Tasche für ein Portfolio oder eine Präsentation
Sie können Mappen- oder Präsentationstaschen online oder in einem Künstlerbedarfsgeschäft finden, insbesondere wenn Sie in der Nähe einer Kunst- oder Designschule wohnen. Welche Art Sie benötigen, hängt von der Arbeit ab, die Sie präsentieren möchten. Taschen sollten ordentlich und sauber sein, aber wenn Sie Student sind, brauchen Sie keine teuren Taschen, sondern nur solche, die funktional sind und Ihre Arbeit so effektiv wie möglich präsentieren oder aufbewahren können. Sie können eine schönere Tasche kaufen, wenn Sie Ihr Portfolio in einem professionellen Umfeld präsentieren möchten.
- Eine Präsentationstasche hat die Form eines Ordners, kommt aber mit einem Reißverschluss und innen befindet sich eine Schutzfolie und eignet sich am besten für kleinere Arbeiten. Diese Tasche soll Ihre Arbeit "präsentieren" und ist möglicherweise die beste Wahl, wenn Sie gerade erst in diesem Bereich anfangen.
- Wenn Sie ein größeres Stück haben, z. B. ein Gemälde, können Sie eine größere Portfolio-Tasche kaufen, die dazu dient, die Arbeit zu tragen, aber nicht zu präsentieren. Anstatt Ihre Arbeit in einem Ordner im Ordner-Stil zu präsentieren, haben Sie möglicherweise nur lose Blätter und Designs, die sicher in einer Tasche gestapelt sind.
Schritt 2. Machen Sie eine Collage aus losen zusätzlichen Gegenständen und kleben Sie sie mit Klebstoff auf hochwertiges Papier
Ihre Ermittlungsarbeit, wie zum Beispiel interessante Texturen oder Strukturen, umfasst oft viele kleine Samples und Ausschnitte. Im Idealfall sollte die Person, die Ihr Portfolio bewertet, in der Lage sein, die Seiten durchzublättern. Kleben Sie also alle kleineren Stücke auf ein Blatt Papier im Quarto-Format, damit Sie leichter darauf zugreifen können. Gruppieren Sie Ihre Designs nach Typ oder ordnen Sie sie logisch an. Beschriften Sie es bei Bedarf mit "Farbprojekt" oder "experimentelle Verglasungsmethode" und fügen Sie ein paar Zeilen oder kleine Absätze zur Erklärung hinzu, um den Lesern zu zeigen, was Sie tun.
Sie sollten hochwertiges, säurefreies Papier verwenden. Verwenden Sie einen hochwertigen Kleber mit einem Pinsel, mit dem Sie die Kanten der Collage mit Kleber auftragen und auf das Papier kleben. Versuchen Sie, die Collage sorgfältig auszurichten, während Sie sie mit einem Finger auf das Papier kleben. Versuchen Sie, den Arbeitsbereich sauber zu halten, damit Ihre Präsentation keine Spuren von Klebstoff oder unordentliche Kanten aufweist. Ihre Collage sollte professionell und sauber sein
Schritt 3. Ordnen Sie weitere zusätzliche Arbeiten und Skizzen in der Tasche an
Sie sollten alles ordentlich organisiert haben, aber wenn Sie es noch nicht getan haben, legen Sie los. Überprüfen Sie erneut, ob Ihre Präsentation logisch und relevant ist. Danach alles in die Tasche stecken.
Schritt 4. Verwenden Sie bei Bedarf Etiketten
Sie konzentrieren sich hauptsächlich auf visuelle Gestaltungselemente und Ihre primäre Kommunikation erfolgt natürlich über die Werke. Wenn Sie jedoch Ihre kreative Forschung oder eine beliebige Phase eines Projekts benennen möchten, um zu verdeutlichen, wie Sie bisher vorangekommen sind, zögern Sie nicht. Stellen Sie sicher, dass die Etiketten ordentlich gemacht und platziert sind, damit sie nichts Wichtiges verdecken.
Verwenden Sie einen Computer, um Etiketten zu drucken, wenn Ihre Handschrift nicht sehr gut ist
Schritt 5. Fügen Sie bei Bedarf schriftliche Ergänzungen hinzu
Die Anforderungen sind sehr unterschiedlich, aber je nach Programm, an dem Sie teilnehmen möchten, müssen Sie möglicherweise ein Essay-Statement oder ein Künstler-Statement einreichen. Normalerweise stellt das Programm einen separaten Leitfaden für den Aufsatz bereit. Künstleraussagen sind weniger programmspezifisch. Die Aussage des Künstlers fasst im Grunde Ihren kreativen Einfluss, Ihre Richtung und Ihre Inspiration in ein oder zwei Absätzen zusammen. Wenn Sie noch nie eine Künstlererklärung verfasst haben, ist dieser Artikel zum Schreiben einer Künstlererklärung sehr nützlich.
Tipps
- Überladen Sie Ihr Portfolio nicht mit Dekorationen, es sei denn, es unterstützt den Inhalt. Sie möchten, dass die Leute, die Ihr Portfolio sehen, all Ihre harte Arbeit schätzen, nicht nur das Portfolio.
- Versuchen Sie, Ihre Stärke zu zeigen. Wenn Sie irgendwann Probleme haben, senken Sie Ihre Erwartungen. Dieses Portfolio soll Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie die erforderlichen Anforderungen kennen. Wenn eine Schule beispielsweise möchte, dass Sie nur abgeschlossene Arbeiten bereitstellen, nehmen Sie keine Entwicklungsarbeit auf. Oder sie können verlangen, dass Arbeiten, die sich speziell auf die Schule beziehen, in das Portfolio aufgenommen werden.
- Kennen Sie Ihre Fristen. Ihr Portfolio sieht vielleicht umwerfend aus, aber es lohnt sich nicht, wenn Sie es zu spät einreichen.
- Erstellen Sie eine digitale Version Ihres Portfolios. Sie können einfach Ihr physisches Portfolio scannen. Für zusätzliche Seiten wie Inspiration und Recherche können Sie jedoch mit einem Bildbearbeitungsprogramm neue Collagen erstellen. Das Endergebnis sollte so professionell und sauber wie möglich aussehen.
- Nehmen Sie jede Kritik und jedes Feedback mit einer offenen Haltung an. Es ist nichts Falsches daran, den anderen in der Anfangsphase zu konsultieren und ihm das Endergebnis zu zeigen. Wenn er eine Kritik hat, nehmen Sie sie ernst, denn wer auch immer Ihr Portfolio bewertet, wird wahrscheinlich noch kritischer sein.
