Wer hat gesagt, dass es ein einfacher Job ist, einen Tanz zu choreografieren? Grundsätzlich erfordert die Choreografie eines Tanzes endlose Kreativität, Geduld und harte Arbeit! Ein Choreograf wird keine perfekten Tanzbewegungen schaffen, wenn er sich nicht von der Musik inspirieren lässt. Wenn Sie ein großartiger Choreograf werden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nur qualitativ hochwertige Bewegungen ausführen, sondern auch sich selbst und allen an der Aufführung beteiligten Tänzern vertrauen. vor allem viel spaß!
Schritt
Teil 1 von 4: Auf der Suche nach Inspiration
Schritt 1. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um über das Konzept der Bewegung nachzudenken
Gibt es eine bestimmte Botschaft, Nuance oder Emotion, die Sie durch den Tanz vermitteln möchten? Schreiben Sie alle Ideen auf, die auf ein Blatt Papier oder eine Telefon-App kommen. Verwenden Sie diese Notizen als Referenz und Inspiration bei der Erstellung von Choreografien.
Lassen Sie sich von den Auftritten anderer Tänzer inspirieren. Nehmen Sie sich Zeit, um Menschen beim Tanzen auf der Straße, YouTube-Videos oder anderen Tanzaufführungen zuzusehen. Sehen Sie sich auch Videos von klassischen und modernen Musikdarbietungen an, um Ihre Ideen zu bereichern
Schritt 2. Berücksichtigen Sie den Ort und das Konzept der Show sowie Ihr potenzielles Publikum
Stellen Sie sicher, dass die von Ihnen erstellte Choreografie für Ihr potenzielles Publikum relevant ist. Wer schaut sich die Sendung später an? Welche Art von Tanz würden sie gerne sehen? Als Choreograf müssen Sie auch den Ort und das Konzept der Show verstehen, bevor Sie choreografieren. Werden die Tänzer auf der Bühne oder im Freien auftreten? Wird Ihre Choreografie bei einem Konzert oder mitten in einer Schulbasketballshow aufgeführt? Die Antworten auf all diese Fragen sind eine Anleitung für Sie beim Erstellen von Choreografien.
Schritt 3. Wählen Sie den anzuzeigenden Tanztyp aus
Stellen Sie sicher, dass Sie aus all den Möglichkeiten, die vor Ihren Augen liegen, die Tanzart auswählen, die Ihren Fähigkeiten und dem Charakter Ihrer Tänzer am besten entspricht. Wer sich traut, kann auch mehrere Tanzarten in einer Tanzchoreografie kombinieren.
Wählen Sie eine Tanzart, die Spaß macht und für Ihre Tänzer angenehm ist
Schritt 4. Wählen Sie das entsprechende Lied aus
Die Auswahl eines Liedes für eine Tanzaufführung ist ein wichtiger Teil des choreografischen Prozesses. Sie können beispielsweise klassische Musik wählen, um eine Balletttanzaufführung zu begleiten, oder moderne Musik mit einem schnelleren Rhythmus, um eine Hip-Hop-Tanzaufführung zu begleiten. Der von Ihnen gewählte Song sollte auch in der Lage sein, die Kreativität anzuregen, Sie (oder die Tänzer) zur Bewegung zu motivieren und die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen.
- Haben Sie keine Angst, ein weniger verbreitetes Lied zu wählen. Manchmal muss man Risiken eingehen, um eine besondere und unvergessliche Show auf die Beine zu stellen. Versuchen Sie, neue Lieder oder Musik von Sängern aus verschiedenen Ländern zu hören.
- Wenn Sie sich für ein Lied entschieden haben, versuchen Sie, sich Variationen des Tanzes anzusehen, die zum Lied passen. Normalerweise können Sie auf YouTube problemlos auf diese Art von Videos zugreifen. Sehen Sie sich die Choreografien anderer Tänzer an, um Ihre Tanzchoreografie zu inspirieren. Aber denken Sie daran, kopieren Sie niemals bestehende Choreographien, wenn Sie einen originellen Tanz aufführen möchten!
Schritt 5. Bestimmen Sie die Anzahl der benötigten Tänzer
Möchten Sie eine Solo-Tanz-Performance oder ein Duett veranstalten? Oder ist Ihre Tanzchoreografie eher für eine Gruppe von Menschen zum Tanzen geeignet? Bestimmen Sie die Anzahl der Tänzer, die benötigt werden, um die in Ihrer Choreografie implizierte Botschaft genauer zu vermitteln.
Sei flexibel! Wenn Ihre Tänzer Freiwillige sind, werden es wahrscheinlich nicht so viele sein, wie Sie erwarten
Teil 2 von 4: In Musik eintauchen und das Genre verstehen
Schritt 1. Hören Sie sich Ihren ausgewählten Song mehrmals an
Das gründliche Verständnis des Liedes ist ein wichtiger Teil des Tanzchoreografieprozesses. Hören Sie sich das Lied immer wieder an, konzentrieren Sie sich auf verschiedene Aspekte und versuchen Sie, in den Rhythmus und die Harmonie zu kommen. Lassen Sie die Musik Ihre Tanzchoreografie inspirieren!
- Hören Sie sich das Lied an, während Sie zur und von der Arbeit fahren.
- Hören Sie sich das Lied auch während des Trainings an.
- Versuchen Sie, den Rhythmus zu verlangsamen. Nutzen Sie andere leistungsstarke Apps oder Software, um den Rhythmus des Songs, den Sie hören, zu verlangsamen. Auf diese Weise können Sie Tanzbewegungen detaillierter erstellen. Während Sie es hören, müssen Sie möglicherweise zuerst langsamer werden.
Schritt 2. Verstehe jeden Teil des Songs
Nachdem Sie sich den Song oft angehört haben, beginnen Sie mit der Analyse. Teilen Sie das Lied in Abschnitte auf; Geben Sie jedem Teil einen Namen und verstehen Sie das Looping. Analysieren Sie auch die Nuancen, Emotionen, Energie und den Rhythmus, die in jedem Teil des Songs enthalten sind.
Schritt 3. Verstehen Sie das Genre
Machen Sie sich mit den ausgewählten Song- und Tanzgenres vertraut. Machen Sie sich vor der Choreografie mit den Grundregeln des Tanzens vertraut (einschließlich der grundlegendsten Bewegungen in den einfachsten Tänzen). Stellen Sie außerdem sicher, dass alle Bewegungen, die Sie machen, nicht nur zum Tanzgenre passen, sondern auch zum Rhythmus und zum Gefühl des Songs. Verwenden Sie die folgenden Tipps als Leitfaden für die Erstellung von Tanzchoreografien:
- Lerne Tanzchoreografien des gleichen Genres. Suchen Sie nach Youtube-Videos von Hip-Hop, Tango oder anderen Tanzarten, die zu Ihrem Tanzgenre passen. Sie können sogar lokalen Tänzern in Ihrer Nähe zusehen.
- Wenn Sie Ihr Tanzkonzept bereichern möchten, können Sie sogar Tanzbewegungen aus verschiedenen Genres mischen!
Teil 3 von 4: Bewegung schaffen
Schritt 1. Bewegen Sie sich
Versuchen Sie, sich in verschiedenen Rhythmen, Schritten und Mustern zu bewegen. Haben Sie keine Angst, mit Ihrem Tanz zu experimentieren; mit anderen Worten, versuchen Sie, verschiedene Bewegungen und Rhythmen zu kombinieren, um verschiedene Tanzmuster zu bilden. Versuchen Sie danach, diese Bewegungen in jeden von Ihnen ausgewählten Teil des Songs aufzunehmen. Um die Kombination der gemachten Bewegungen nicht zu vergessen, vergessen Sie nicht, sich während des Übens aufzuzeichnen und die Aufnahme als Anhaltspunkt für die nächste Übung zu verwenden.
- Wenn sich die Bewegung, die Sie erstellen, angemessen und sinnvoll anfühlt, vergessen Sie nicht, ihr einen leicht zu merkenden Namen zu geben.
- Haben Sie keine Angst, neue, einzigartige oder sogar ungewöhnliche Tanzbewegungen auszuprobieren. Diese Einzigartigkeit macht Ihre Choreografie noch spezieller!
- Passen Sie die Tanzchoreografie dem Lied an. Ordne die von dir erstellte Choreografie den Charakteren und Botschaften des ausgewählten Songs zu.
Schritt 2. Erstellen Sie Tanzgruppen
Kombinieren Sie Schritte, Bewegungen und Rhythmus zu einer Tanzgruppe; Ordne die Tanzgruppe bestimmten Teilen des ausgewählten Songs zu. Interpretieren Sie die Musik, die den Tanz begleitet, mit entsprechenden Bewegungen und Gesichtsausdrücken; Stellen Sie außerdem sicher, dass jede Tanzgruppe ein vollständiges und kohärentes Thema oder einen Charakter trägt.
Schritt 3. Erstellen Sie Bewegungen, um jeden Teil Ihrer Choreografie zu verbinden
Nachdem Sie jedes Stück separat choreografiert haben, versuchen Sie, die Übergänge zu machen. Denken Sie daran, dass die Bewegungen, die Sie machen, in der Lage sein sollten, jede Tanzgruppe auf subtile und natürliche Weise zu verbinden; mit anderen Worten, machen Sie keine Übergangsbewegungen, die die Schönheit des Tanzes ruinieren könnten. Während Übergänge nicht der Hauptfokus deiner Choreografie sind, achte darauf, dass du auch keine langweiligen oder eintönigen Bewegungen machst. Haben Sie keine Angst, kreativ zu sein!
Schritt 4. Bestimmen Sie die Requisiten, Kostüme und Soundeffekte, die benötigt werden, damit sich die Show farbenfroher anfühlt
Bestimmen Sie frühzeitig, ob Tänzer Eigenschaften verwenden müssen, um die Choreografie zu perfektionieren; auch bestimmen, ob sie bestimmte Kostüme tragen müssen. Zum Beispiel eignet sich ein Rock mit breitem Boden für Choreografien, die verdrehte Bewegungen beinhalten. Sie können auch verschiedene Soundeffekte wie Schreien, Fingerschnippen, Singen oder Stampfen auf den Boden verwenden, um die Choreografie interessanter erscheinen zu lassen; Stellen Sie außerdem sicher, dass diese Effekte konsistent, aber nicht übermäßig verwendet werden.
Wählen Sie Requisiten und Kostüme, die nicht übertrieben sind und dem Charakter des Tanzes entsprechen. Denken Sie daran, dass die von Ihnen gewählten Requisiten und Kostüme das Publikum nicht davon ablenken sollten, Ihre Show zu sehen
Schritt 5. Nehmen Sie die von Ihnen erstellte Choreografie im Detail auf
Bevor Sie die Bewegungen üben, nehmen Sie alle Choreografien auf, die detailliert in Ihrem eigenen Stil erstellt wurden. Notieren Sie sich auch komplizierte Bewegungen, die Sie anscheinend genauer erklären und demonstrieren müssen. Bereiten Sie alles so gut wie möglich vor.
Teil 4 von 4: Moves üben, schmutzige Proben machen und Choreografien korrigieren
Schritt 1. Üben
Denken Sie daran, dass Anstrengung die Ergebnisse nicht verraten wird. Mit anderen Worten, stellen Sie sicher, dass Sie die erstellte Choreografie regelmäßig üben. Seien Sie während des Trainings geduldig und behalten Sie Ihre positive Einstellung. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie immer flexibel und offen für Veränderungen sind; Scheuen Sie sich nicht, Kritik und Vorschläge von anderen (auch von Ihren Tänzern) anzunehmen.
- Üben Sie die Choreographie zuerst in einem langsamen Tempo. Wenn sich die Tänzer daran gewöhnen und sich daran gewöhnt haben, erhöhen Sie allmählich das Tempo.
- Üben Sie mit Begeisterung! Somit fühlen sich die gezeigten Bewegungen in der tatsächlichen Darbietung natürlicher an.
- Stellen Sie sicher, dass Sie und die Tänzer sich aufwärmen, bevor Sie schmutzige Proben machen.
Schritt 2. Machen Sie die schmutzige Probe
Üben Sie die Tanzchoreografie auf einer Bühne oder einem anderen Ort, an dem später Ihre Aufführung stattfinden wird. Bestimmen Sie, wie Tänzer die Bühne betreten – und verlassen –, bestimmen Sie die Position der Tänzer auf der Bühne und nehmen Sie gegebenenfalls Änderungen vor. Stellen Sie dabei sicher, dass Sie auf der Zuschauerbank sitzen und sie aus der Ferne beobachten; Stellen Sie außerdem sicher, dass keine Tänzer durch das Grundstück oder den Grundriss des Gebäudes behindert werden. Vergiss nicht, den Verlauf der schmutzigen Probe aufzuzeichnen, OK!
Schritt 3. Verbessern Sie Ihre Choreographie
Überarbeiten Sie Ihre Choreografie, nachdem Sie sich das schmutzige Probeband angesehen haben. Perfektionieren Sie jeden Teil und seine Übergangsbewegungen, notieren Sie die Teile, die von den Tänzern verbessert werden müssen, analysieren Sie die von den Tänzern vermittelten Emotionen. Teilen Sie Ihr Urteil mit den Tänzern und nehmen Sie alle notwendigen Änderungen vor.
Nehmen Sie nicht zu viele Änderungen an der bereits erstellten Choreographie vor. Diese Angewohnheit kann Ihre Tänzer frustrieren; Als Ergebnis wird ihre Leistung nicht optimal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Änderungen vornehmen, die wirklich wichtig sind
Tipps
- Um es Ihnen (oder Ihren Kollegen) leichter zu machen, sich an die Züge zu erinnern, versuchen Sie, für jede Gruppe von Zügen von 1 bis 8 zu zählen.
- Seien Sie kreativ. Passen Sie Tanzbewegungen an Ihren Charakter und Ihre Persönlichkeit an.
- Tanzen Sie nicht nur; Erzähle die Geschichte durch deinen Tanz!
- Niemand kann an einem Tag perfekt tanzen. Seien Sie geduldig und üben Sie jeden Tag; Mit der Zeit wird Ihr Aussehen sicherlich perfekter.
- Wenn du derjenige bist, der den Tanz aufführt, versuche, andere Leute nach ihrer Meinung zu fragen, um deine Vorstellung von dem Umzug zu bereichern.
- Keine Panik! Bleiben Sie entspannt und bewegen Sie sich zum Lied; der wichtigste teil um qualitativ hochwertigen tanz zu produzieren, ist spaß zu haben!
- Spüren Sie beim Tanzen die Emotion des Liedes hinter dem Tanz.
- Denken Sie daran, dass nicht alle Bewegungen kompliziert sein müssen. Glauben Sie mir, die Tanzchoreografie wird sich tatsächlich noch schöner anfühlen, wenn Sie ein paar einfache Bewegungen hineinlegen.
- Zwingen Sie Ihre Tänzer nicht, auf die gleiche Weise zu tanzen. Glauben Sie mir, die Flexibilität des Tänzers ist eines der Elemente, die einen Tanzschritt attraktiv aussehen lassen; Lassen Sie sie die Bewegungen, die Sie machen, auf ihre eigene Weise ausdrücken.
- Zwinge andere nicht zu Tanzbewegungen, die sie unsicher oder selbstbewusst machen.
