Wie erstelle ich einen Horrorfilm (mit Bildern)

2024 Autor: Jason Gerald | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 11:03

Horrorfilme zapfen unsere tiefsten Ängste an und versuchen ihr Bestes, um uns gruselig zu machen, aber sie machen immer noch süchtig. Die Schönheit und der Erfolg von Horrorfilmen beruht auf der Angst vor dem Unbekannten, der Spannung und dem Adrenalinschub des Publikums. Glücklicherweise ermöglicht diese Tatsache für Filmemacher jedem, der sich für das Genre interessiert, mit jedem Budget einen gruseligen Horrorfilm zu machen; sofern die Grundprinzipien eingehalten werden.

Schritt

Teil 1 von 3: Vorbereitung der Dreharbeiten (Vorproduktion)

Schritt 1. Bereiten Sie eine Idee vor, die sich auf einen Bösewicht konzentriert

Die Schurken werden der Kern Ihres Films sein. Schurken sorgen für Furcht, erschaffen Handlungsstränge und liefern ein einzigartiges Element in einem Horrorfilm. Wenn dieser Bösewicht nicht gut ist, wird Ihr Film auch nicht gut sein. Der Bösewicht muss keine Person sein, aber er muss trotzdem beängstigend sein. Normalerweise sind diese Kriminellen Dämonen. Sie können auch mit mutierten Menschen kreativ werden, wie dem in The Hills Have Eyes. Obwohl diese Idee nicht originell ist, macht die radioaktive Landschaft der südwestlichen Welt diesen Film unvergesslich. Ein weiterer bekannter Bösewicht ist Jason von Freitag, den 13.. Eigentlich ist er ein gewöhnlicher Serienkrimineller, aber er ist einzigartig, da er eine Hockeymaske trägt.

Im Laufe der Geschichte wurden Kriminelle verwendet, um verschiedene Ängste in der realen Welt zu symbolisieren. Vampire zum Beispiel repräsentieren die Angst vor HIV/AIDS in den 90er Jahren, und das Fischmonster in The Host ist ein Symbol für den Zustand der südkoreanischen Wirtschaft.
Viele Filme sind erfolgreich, indem sie verschiedene Gruppen von Schurken (Zombies, Monster, Vögel), unsichtbare Kreaturen (Geister/Dämonen) und sogar verschiedene Arten von Schurken (Cabin in the Woods, V/H/S) einsetzen.
Schurken sind nicht die einzige Möglichkeit, einen Horrorfilm einzigartig zu machen. Ein gut gemachter Bösewicht ist jedoch unerlässlich, oder Ihr Film wird scheitern.

Schritt 2. Verstehe die Handlung des Horrorfilms beim Schreiben des Drehbuchs

Horrorfilme sind normalerweise aufgrund der Schurken, des Schauplatzes und manchmal der Hauptfiguren einzigartig. Horrorfilme sind im Allgemeinen nicht für ihre einzigartigen Handlungen bekannt. Dies soll Ihre Arbeit erleichtern. Es ist noch möglich, ein wenig von der etablierten Vorlage abzuweichen, aber die meisten Horrorfilme folgen normalerweise dieser Struktur (auch wenn sie alle unterschiedlich erscheinen):

Öffnung:

Es beginnt mit einem beängstigenden Vorfall. Dieses Ereignis kann das erste Opfer des Schurken sein, zum Beispiel bei einem Mord oder einem Vorfall, der den Ausgangspunkt des Films bildet und den "Stil" des Schurken zeigt. Im Film Scream zum Beispiel ist diese Szene, wenn die Babysitter-Figur (gespielt von Drew Barrymore) und ihr Freund getötet werden.
Hintergrund:

Wer sind die Hauptfiguren in Ihrem Film und warum befinden sie sich an einer "schlechten" Stelle im Film? Diese Szene könnte ein Teenager sein, der eine Hütte besucht, oder eine Familie, die in ein gruseliges altes Haus einzieht. Dieser Abschnitt macht die ersten 10-15% Ihres Films aus.
Warnung:

Dieser Abschnitt enthält die ersten Hinweise, dass die Dinge beginnen, schief zu laufen. Es kann sein, dass Menschen vermisst werden, Möbel sich bewegen oder Charaktere eine böse Macht aus der Vergangenheit erwecken. Normalerweise ignorieren die meisten Charaktere diese Zeichen jedoch oder beachten sie nicht. Dieser Abschnitt markiert den 1/3-Punkt Ihres Skripts.
Verzögerungspunkt:

Dann passiert plötzlich etwas, das allen Charakteren klar macht, dass sie sich in einer schlechten Situation befinden. Dieser Abschnitt ist normalerweise von einer Szene des Todes oder großer Angst geprägt, in der der Bösewicht allen klar wird. Dieser Teil tritt im Allgemeinen in der Mitte des Films auf. Die Charaktere entscheiden sich dann, zu rennen oder zu kämpfen.
Großes Hindernis:

Immer mehr Charaktere sterben oder scheitern, und der Bösewicht ist hier in einer vorteilhaften Position. Das Böse gewinnt, und vielleicht versucht nur der Protagonist, es zu bekämpfen. Normalerweise glauben die Charaktere, sie hätten gewonnen, aber dann kommen die Schurken stärker zurück. Dies ist der Abschnitt, der den 75%-Punkt Ihrer Geschichte markiert.
Höhepunkt:

Ihr Hauptcharakter unternimmt einen letzten Versuch, sich selbst zu retten, indem er entweder dem Bösewicht entkommt oder ihn besiegt. Dieser Teil muss mit den erschreckendsten Umständen, sowie den angespanntesten und beängstigendsten Momenten/Schlachten beschrieben werden.
Lösung:

Im Allgemeinen entkommt mindestens ein Charakter und der Bösewicht scheint besiegt zu sein … bis zur nächsten Filmsequenz.

Schritt 3. Finden Sie einen beängstigenden und zugänglichen Ort, um einen Film zu drehen

Die meisten Horrorfilme verwenden nur sehr wenige Orte, sodass sich der Zuschauer an einen Ort "gewöhnen" kann, bevor er Angst bekommt. Es löst auch Klaustrophobie-Gefühle aus und erleichtert das Filmen. Finden Sie Ihren Standort und bringen Sie eine Kamera mit, um ihn Tag und Nacht aufzunehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie dort erfolgreich filmen können.

Einige Beispiele für gute Ideen sind im Wald (besonders nachts), Hütten, Holzgebäuden oder verlassenen Häusern.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis haben, an diesem Ort zu filmen, bevor Sie beginnen. Das Filmen erfordert viel Zeit und Mühe, und Sie benötigen einen ablenkungsfreien Ort, um 7-14 Tage lang zu arbeiten, wenn Sie einen Spielfilm drehen möchten.

Schritt 4. Rekrutieren Sie die Besetzung

Schauspieler müssen keine schauspielerische Erfahrung haben, aber sie müssen bereit sein, viele Stunden zu arbeiten, um Ihren Film fertigzustellen. Stellen Sie außerdem sicher, dass sie bereit sind, die Anweisungen des Direktors anzunehmen. Horrorfilme sind nicht für ihre gute Schauspielerei berühmt, also versuche, Schauspieler und Schauspielerinnen zu priorisieren, mit denen die Arbeit Spaß zu machen scheint und die laut schreien können.

Schritt 5. Bereiten Sie die gesamte Ausrüstung vor

Horrorfilme erfordern viele Werkzeuge, darunter eine Kamera, ein Mikrofon, verschiedene Lichter und Spezialeffekte. Glücklicherweise erfordern Horrorfilme kein hohes Budget. Zum Beispiel Paranormal Activity oder das Blair Witch Project. Beide Filme machen das Beste aus billigen Kameras und Mikrofonen, um einen sehr beängstigenden Film zu produzieren.

Kamera:

Bei den meisten Filmen benötigen Sie mindestens 2 Kameras (vorzugsweise 3). Dank fortschrittlicher Technologie können Sie Filmszenen mit Ihrem iPhone 6 oder einer Reihe von Webcams aufnehmen. Die wichtigste Priorität ist das Aufnahmeformat; Stellen Sie sicher, dass es gleich ist, zum Beispiel 1080i. Andernfalls ändert sich die Videoqualität in jeder Szene.
Mikrofon:

Wenn Ihr Budget knapp ist, geben Sie etwas Geld für Audiogeräte aus, da die Zuschauer eher eine schlechte Tonqualität als für Videos bemerken. Sie können zwar ein Mikrofon von jeder Kamera verwenden, aber erwägen Sie den Kauf eines Shotgun- oder Tascam-Mikrofons als gute Investition, um die Filmqualität zu verbessern.
Beleuchtung:

5-10 preiswerte Klemmen und Verlängerungskabel werden oft in unabhängigen Filmen verwendet, aber kaufen Sie wenn möglich ein professionelles Lichtset mit 3 oder 5 Stück. Sie können auch Hauslichter und Glühbirnen und hitzebeständige Farbe verwenden (um diese Glühbirnen einzufärben).
Wichtiges Zubehör:

Sie benötigen eine Speicherkarte, eine Ersatzfestplatte, ein Stativ, einen Lichtreflektor, ein Verlängerungskabel, ein schwarzes Klebeband (für Kabel) und eine Videobearbeitungssoftware. Sie benötigen auch Kunstblut.

Teil 2 von 3: Filme aufnehmen

Schritt 1. Erkenne, dass das Böse, das man nicht sieht, beängstigender ist als das, was man sehen kann

Die menschliche Vorstellungskraft wird immer Bilder schaffen, die furchterregender sind als das, was auf dem Bildschirm zu sehen ist. Wieso den? Denn jeder wird sich die Dinge vorstellen, die ihm am meisten Angst machen. Aus diesem Grund werden Ihnen im frühen Teil eines Horrorfilms nur kurze Einblicke in das verborgene Böse gezeigt. Sie sehen vielleicht nur das Ergebnis eines Mordes oder den Moment kurz vor dem Tod, also müssen Sie sich den Rest selbst vorstellen. Horror spricht von der Angst vor dem Unbekannten; Lassen Sie das Publikum also so lange wie möglich staunen.

Denken Sie an eine Zeit, in der Sie Angst vor der Dunkelheit hatten. Ein Knistern, ein leichter Lichtblitz, ein Gesicht im Fenster; Dinge wie diese werden sicherlich beängstigend sein, weil Sie ihn nicht kennen. Das Unbekannte ist immer eine beängstigende Sache.
Machen Sie dies zu einem Leitprinzip, wenn Sie Filme machen.

Schritt 2. Erstellen Sie eine Aufnahmeliste für jede Szene, bevor Sie den Aufnahmevorgang starten

Diese Aufnahmeliste ist einfach zu erstellen; es enthält jede Ecke, die Sie täglich im Herstellungsprozess erfassen müssen. Diese Liste hilft Ihnen, effektiv zu arbeiten und stellt sicher, dass alle relevanten Details in der endgültigen Ausgabe des Films enthalten sind. Um eine zu erstellen, zeichnen Sie einfach eine Szene in Standard-Comic-Form. Zeigen Sie jeden Winkel, der erfasst werden muss, auch wenn es sich weniger notwendig anfühlt.

Stellen Sie sicher, dass Sie jedes benötigte Detail aufzeichnen; Wenn ein Zuschauer ein Messer auf einem Tisch sehen muss, stellen Sie sicher, dass es alleine aufgezeichnet wird.
Filme werden nicht wie Dramen live gedreht. Die Aufnahmeliste zeigt Ihnen, wie Sie die Kamera bewegen, spezifische Informationen erhalten und sich auf zukünftige Aufnahmen vorbereiten. Zum Beispiel müssen Sie den Bösewicht für eine Sekunde im Fenster zeigen. Anstatt zu versuchen, die Schauspieler ins Haus zu bekommen, um diese Szene zu verwirklichen, holen Sie den Bösewicht heraus. Sie können sie separat aufnehmen und dann in einen Film einfügen.

Schritt 3. Vorschau vorher

Sie müssen jeden Tag der Erste sein, der ankommt und der Letzte, der geht. Sie werden auf viele Probleme stoßen; die Schauspieler könnten krank werden, das Wetter könnte schlecht werden und du musst jede Stunde 100 Entscheidungen treffen (über Beleuchtung, Charakterplatzierung, Kostüme). Der einzige Weg, erfolgreich aufzuzeichnen, besteht darin, so viel wie möglich zu arbeiten, bevor der Arbeitstag überhaupt beginnt:

Vorschau der Aufnahmeliste an einem Tag; Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was Sie aufnehmen und was Sie verpassen sollten, wenn die Zeit abgelaufen ist.
Üben Sie die Szene mit den Schauspielern. Sie müssen ihre jeweiligen Rollen und Rollen kennen, bevor die Kamera zu laufen beginnt.
Überprüfen Sie die Kamera- und Lichtpositionen. Der Schauspieler wird gestört, wenn Sie die Lichter mitten in der Filmaufnahme einstellen. Bereiten Sie all diese Elemente vor, bevor die Schauspieler kommen.

Schritt 4. Machen Sie helle Aufnahmen; mehr als du denkst

Der Hauptfehler der Horrorfilmer ist, dass sie glauben, dass sie für einen dunklen und gruseligen Lichteffekt eine Einstellung brauchen, die auch dunkel ist. Dies führt jedoch eigentlich nur zu einer Aufnahme, die nicht glatt und hässlich ist. Anstatt zu versuchen, das Licht zu reduzieren, konzentrieren Sie sich darauf, an strategisch hellen Orten gute, deutlich sichtbare Schatten zu erzeugen. Das Dunkelproblem kann in der Postproduktion angepasst werden, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, ob die aktuelle Filmaufnahme hell und fröhlich aussieht.

Kameras brauchen Licht für gute Videoergebnisse. Aus diesem Grund sollten Sie das Filmmaterial während des Bearbeitungsprozesses abdunkeln, anstatt zu versuchen, im Dunkeln aufzunehmen.
Horrorfilme verwenden bekanntlich oft dramatische Lichteffekte. Dies bedeutet, dass es dunkle Bereiche gibt, die fast vollständig schwarz sind, die mit hellen und leuchtenden Bereichen kontrastiert werden, wie wir in den Eröffnungsszenen von House on Haunted Hill sehen können.
Farbige Lichter, insbesondere Grün, Rot und Blau, können eine sehr beängstigende Atmosphäre für Ihre Szene schaffen.

Schritt 5. Definieren Sie Blockierungsbeschränkungen für jede lange Szene

Blockieren ist, wo die Akteure sind und wo sie sich bewegen müssen. Sie können dann die Kameras, Lichter und Tongeräte um sie herum aufstellen. Eine genaue Bewegung erfordert, dass vor dem Aufnahmevorgang eine Blockierung festgestellt wird, damit dieser Prozess reibungslos ablaufen kann, da jeder seine Position kennt. Blockieren ist auch Ihre wichtigste Entscheidung als Regisseur. Diese Blockierung kann einfach sein, zum Beispiel „hier sitzen und reden“oder komplex wie „beginnen in der Nähe des Kühlschranks, nähern Sie sich dem Herd, öffnen Sie die Tür und springen Sie dann überrascht“.

Halten Sie das Blockieren so einfach wie möglich, z. Filme sind keine Bühne für Dramen und Ihre Kameras werden nur einen kleinen Teil der gesamten Szene gewinnen.
Lassen Sie nach Möglichkeit die Kamera laufen, nicht die Schauspieler. Je weniger sich die Schauspieler bewegen müssen, desto einfacher ist es zu beleuchten, zu filmen und zu bearbeiten.
Das Blockieren ist wichtig für zeitaufwändige Aufnahmen. Wenn Sie beispielsweise die Bewegungen eines Killers in einem Haus verfolgen möchten, müssen Sie wissen, in welche Räume er geht, was er unterwegs sieht und wo er anhält. Dann müssen Sie sicherstellen, dass die Beleuchtung an all diesen Orten gleichmäßig ist.

Schritt 6. Erstellen Sie sorgfältig Spezialeffekte

Berücksichtigen Sie den Grundsatz „Was nicht aussieht, ist furchterregender als das, was Sie tun“, sollten Sie bei den meisten Spezialeffekten, die Sie verwenden, einen minimalistischen Ansatz wählen. Ein Moment plötzlicher Spannung ohne wirkliche blutige Gewalt ist erschreckender, weil die Vorstellungskraft des Zuschauers normalerweise die gruseligsten Ergebnisse sucht. Wichtiger zu wissen ist, dass der Versuch, Effekte im Hollywood-Stil zu erzeugen, und das Scheitern Ihren Film lächerlich und weniger beängstigend aussehen lässt. Daher sind einige der Spezialeffekte, auf die Sie besonders achten sollten:

Der Bösewicht.

Wenn Sie endlich die Identität des Kriminellen aufdecken, machen Sie es gut. Dies bedeutet nicht, dass die Art der Offenlegung kompliziert sein muss. Als Referenz können Sie The Babadook und Freitag, den 13., ansehen. Stellen Sie einfach sicher, dass die von Ihnen gewählte Methode beängstigend ist, und nutzen Sie Schatten, um mehr Effekt zu erzielen.
Haupteigenschaften. Sie können Spielzeugwaffen und -messer online kaufen. Mit diesen Werkzeugen können Sie die Schauspieler effektiv "töten". Antiquitätenläden und Flohläden sind auch gute Orte, um gruselige, altmodische Requisiten, Dekorationen und Kostüme günstig zu kaufen.
Falsches Blut ist ein Muss in Horrorfilmen. Es gibt viele Rezepte, nach denen Sie suchen können. Maissirup und Lebensmittelfarbe sind jedoch die Standard- und effektivsten Tricks.

Schritt 7. Nehmen Sie nach Möglichkeit Szenen auf, die zur Spannung der Atmosphäre beitragen

Zum Beispiel Blut an den Wänden, nervöse Schauspieler, unheimliche Spinnweben in der Ecke des Raumes; all dies sollte aufgezeichnet werden, während der eingestellte Zustand noch konsistent ist. Diese Aufnahmen dienen als Erweiterung Ihres Films (B-Roll) und dienen der Atmosphäre und Spannung. Filmen Sie zwischen jeder Szene die Schauspieler, die das Set, die dunklen Räume und die Spezialeffekte erkunden. diese werden alle in der Bearbeitungsphase nützlich sein.

Sie sollten auch ohne die Schauspieler zum Set zurückkehren und so viele Häuser und andere Teile des Sets wie möglich aufnehmen. Diese Aufnahmen sind eine gute Möglichkeit, eine Szene einzuleiten, zum Beispiel wenn ein Charakter zum ersten Mal einen Raum betritt und wir ihn aus der Sicht des Charakters sehen

Teil 3 von 3: Filme bearbeiten, um Angst auszulösen

Schritt 1. Sehen Sie sich alle Horrorfilme an, die Sie finden können, und machen Sie sich Notizen

Die Bearbeitung ist eine Zeit, in der zufällige Szenen zu beängstigenden Momenten werden, und der beste Weg, diesen Prozess optimal zu nutzen, besteht darin, von den Experten zu lernen. Zeichnen Sie nicht nur auf, was passiert ist, sondern auch wann es passiert ist. Wann treten die Gruselmomente auf? Wie weit sind sie voneinander entfernt? Wie bereiten die Redakteure einen gruseligen Moment vor, um ihn noch gruseliger zu machen?

Sie werden feststellen, dass die gruseligsten Filme, insbesondere die berühmten wie The Shining, Aliens und The Exorcist, Pausen zwischen den Szenen haben. Diese Filme bauen die Spannung bis zur Unerträglichkeit auf und liefern dann die gruseligsten Szenen

Schritt 2. Überlegen Sie sich kleine Gruselszenen, bevor Sie die großen "Momente" zeigen

Jemanden zu erschrecken bedeutet, über Vorfreude zu sprechen. Das Angstgefühl wird verschwinden, sobald der Bösewicht auftaucht oder die Schauspielerei schlecht ist, es sei denn, wir haben den Moment effektiv vorbereitet. Konzentrieren Sie sich auf die Charaktere, während sie durch die gruseligen Korridore gehen. Verwenden Sie eine lange Aufnahme (einzelner Kamerawinkel ohne Zuschneiden), um anzuzeigen, dass sich jemand an einen anderen Charakter heranschleicht, der nicht mit seiner Ankunft gerechnet hat. Vermeiden Sie den Drang, in den beängstigenden Moment zu stürzen; Die Vorbereitung guter einführender Schritte wird den Moment noch viel unheimlicher machen.

Schritt 3. Bauen Sie dramatische Ironie in Ihren Szenen auf

Dramatische Ironie wird in der Schnittphase Ihr bester Freund sein. Dramatische Ironie ist, wenn das Publikum etwas erfährt, was die Charaktere im Film nicht lernen. Je länger wir an diesem Wissen festhalten und hoffen, dass die Charaktere davonlaufen, desto mehr Angst bekommen wir.

Die letzte Szene von Das Schweigen der Lämmer mit ihrer nächtlichen Brille, die den Zuschauern sagt, dass die weibliche Hauptrolle verfolgt wird, ist unerträglich; Diese Szene macht auf die beste Weise Angst

Schritt 4. Verwenden Sie schnelle Schnitte und Szenen, um Neugier und Verwirrung zu entwickeln

Das Ende der Spannungserzeugung ist die Freisetzung eines energetischen Moments. Dies ist, wenn der Mörder zuschlägt, damit wir nicht atmen können. Lange Takes bauen Spannung auf, aber dramatische schnelle Schnitte können das Publikum zum Schreien und Atemhalten bringen; weil sie das Grauen, das sie sahen, nicht glauben konnten. Hier passieren die Spannungsfreisetzungen, aber auch das Publikum ist hin und weg, sodass man gleich die nächste Spannung wieder aufbauen kann.

Es ist dieses Tauziehen, das den Rhythmus eines guten Horrorfilms bestimmt und das Herzstück jeder guten Schnittabteilung ist

Schritt 5. Verwenden Sie Soundeffekte, um langsam Spannung aufzubauen

Sounddesign ist beim Filmemachen sehr wichtig, insbesondere bei Horrorfilmen. Die besten Sounddesigns werden jedoch meist nicht realisiert; Dieses Design geht einfach in die Handlung des Films ein. Dies gilt insbesondere für Horrorfilme, ein Sound ist der perfekte Weg, um das Publikum angespannt zu halten. Das Blätterwehen im Hintergrund, das Knarren des Bodens, das Drücken der Klaviertasten in einem "leeren" Raum und viele andere Beispiele erfüllen uns mit Schrecken, weil wir nicht wissen, was diese Geräusche macht. Vernachlässigen Sie nicht das Sounddesign und die Effekte; beides sind wichtige Faktoren, um Angst zu erzeugen.

Zum Sound gehört auch Musik, die normalerweise minimalistisch und düster ist. Wenn Sie diese Musik nicht selbst aufnehmen können, verwenden Sie "gemafreie Musik", die online zu finden ist und in einem Film kostenlos verwendet werden kann. Sie müssen sich nicht um mögliche Klagen kümmern.
Versuchen Sie, wenn möglich, Ihre eigenen Soundeffekte zu erstellen. Richten Sie ein tragbares Mikrofon ein und nehmen Sie Ihre eigenen Stimmen auf und integrieren Sie sie in Ihre Filme, um einzigartige gruselige Effekte zu erzielen.

Schritt 6. Nutzen Sie den „Sprungschreck“in Maßen

Ein Jump Scare ist, wenn man eine Szene – die meist von Soundeffekten begleitet wird – so schnell betritt, dass der Betrachter schockiert ist. Oftmals wird etwas, das den Charakter plötzlich angreift, vom Publikum als billig angesehen, weil diese Art von Angst nicht lange anhält. Es fühlt sich auch manipulativ an, weil dich jeder erschrecken kann, indem er plötzlich ein Geräusch macht und sofort eine schockierende Szene zeigt. Das heißt, nutzen Sie 2-3 Jump-Scare-Elemente, die das Interesse des Publikums aufrechterhalten können, insbesondere wenn es unter starken atmosphärischen Bedingungen gebaut wird.

Viele moderne Filmregisseure verwenden gefälschte Jump-Scares, um etwas Lächerliches auszunutzen, wie zum Beispiel eine Katze oder jemand, der an die Tür klopft. Weitere andere Regisseure nutzten die Vorfreude. Sie entwickeln die Erwartung, dass uns etwas erschreckt und trifft, aber es gibt nichts. Sie werden zu einem entspannten Gefühl geführt, sodass die nächste Angst doppelt so stark sein wird (allerdings nicht in einem Horrorfilm wie "Ex Machina").
Hören Heimtückisch einen sehr gut gestalteten spannenden Sprungschreck zu lernen.

Schritt 7. Korrigieren Sie die Farbgebung und fügen Sie im letzten Schritt eventuelle Spezialeffekte hinzu

Denken Sie jedoch daran, dass Effekte wie Explosionen und Feuer schlecht aussehen können und in einem Horrorfilm nicht gut funktionieren, also behalten Sie hier den Trick bei, Farb- und Tonabstufungen, Kompositionen oder Umgebungseffekte wie Nebel und Staubpartikel zu korrigieren. Sie können kostenlose Programme wie DaVinci Resolve oder Adobe After Effects verwenden.

Beim Color Grading erstellen Sie einen Film, der auf einer ähnlichen Farbpalette basiert. In Horrorfilmen beinhaltet dies normalerweise dunklere Szenen und das Hinzufügen von blauen oder grünen Farbeffekten, um eine gruselige Atmosphäre zu schaffen

Tipps

Lesen Sie kriminelle Online-Archive, damit Sie mehr über Massaker und andere Dinge erfahren (was Ihren Film glaubwürdiger macht).
Fügen Sie am Ende des Films eine seltsame Alternative hinzu, um das Publikum zu überraschen. Töte die Person, die am wenigsten wahrscheinlich zu sterben scheint. Machen Sie aus einem süßen und unschuldigen Kind einen Killerhelfer, indem Sie beispielsweise Menschen in den Tod locken. Tun Sie etwas, was das Publikum nicht erwartet.
Beängstigend und ekelhaft sind zwei verschiedene Dinge. Aber nur weil Ekel nicht allzu beängstigend ist, heißt das nicht, dass Sie es nicht ausnutzen können; Lass deinen Film nur nicht von den widerlichen Elementen abhängen. Alfred Hitchcock ist einer der erfolgreichsten Horrorfilmregisseure und übertreibt nie das Abstoßende seiner Filme.
Verwenden Sie qualitativ hochwertige Videobearbeitungssoftware, keine billigen. Hier sind einige Beispielprogramme: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express und Sony Vegas.
Zeigen Sie kurz vor dem gruseligsten Teil eine normale oder beruhigende Szene. Dann tauchte plötzlich etwas Beängstigendes auf. Dadurch wird das Publikum unberechenbarer und ängstlicher.
Wenn Sie einen Monsterfilm drehen, zeigen Sie nicht den ganzen Körper des Monsters bis zum Ende. Zeigen Sie nur die Pfoten oder den Schwanz oder andere Teile.
Machen Sie Ihren Film gruselig, indem Sie schwere Atemgeräusche oder visuelle Schwarzweißeffekte hinzufügen.

Warnung

Wenn Sie auf Ihrem Computer ein Programm zum Erstellen/Bearbeiten von Videos verwenden, speichern Sie Ihre Arbeit immer inkrementell. Andernfalls können Sie nach dem Abschlussprozess die Früchte dieser harten Arbeit verlieren und müssen von vorne beginnen.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis haben, in dem Bereich aufzunehmen, in dem Sie nicht verklagt werden möchten.