Filme zu machen kann eine lustige Sache sein, die man mit Freunden machen kann oder etwas, das man wirklich tun möchte. Unabhängig davon ist es ein Prozess, der viel Zeit in Anspruch nimmt, zwischen der Auswahl eines Drehbuchs, der Auswahl der Schauspieler und dem Drehen eines echten Films, aber wenn Sie die Grundlagen gelernt haben, können Sie einen guten machen. Sehen Sie sich den ersten Schritt an, um mit dem Regieprozess zu beginnen.
Schritt
Methode 1 von 4: Vorbereitung auf die Dreharbeiten
Schritt 1. Wählen Sie ein Skript aus
Ein gutes Drehbuch kann selbst einen mittelmäßigen Regisseur gut aussehen lassen, also wähle mit Bedacht aus. Sie können auch Ihr eigenes Skript schreiben, wenn Ihnen das Spaß macht und Sie es sich leisten können. Wenn Sie schreiben oder ein Skript auswählen, sollten Sie auf einige Dinge achten, die Ihnen bei der Auswahl des besten Skripts helfen.
- Struktur ist der Schlüssel zu einer guten Geschichte. Die Drei-Akt-Struktur ist ein häufig verwendetes Werkzeug für Drehbuchautoren, um eine gute Geschichte zu schreiben. Es funktioniert so: Aufbau oder Initiation (Akt 1), Konfrontation (Akt 2), Auflösung (Akt 3). Der wichtigste Wendepunkt fand am Ende von Akt 1 und Akt 2 statt.
- Ein gutes Drehbuch zeigt eher, als dass es erzählt. Sie möchten, dass Ihr Publikum anhand der Gesten der Schauspieler errät, was vor sich geht, was sie tragen, was sie tun und wie sie die Worte aussprechen. Ein sehr natürliches und sichtbares Szenario.
- Jede Szene muss eine Slug-Line haben, die angibt, ob die Szene drinnen (innen) oder draußen (außen) gedreht wird, ob sie nachts oder tagsüber gedreht wird und wo sie sich befindet. (Beispiel: INNEN. WOHNZIMMER -- NACHT.)
- Wenn Sie eine Aktion beschreiben, beschreiben Sie die tatsächliche und die tatsächliche Aktion, die auf dem Bildschirm zu sehen ist. Anstatt zum Beispiel zu sagen „John kam ins Wohnzimmer. Er ist wütend, dass seine Freundin ihn verlassen hat.“Du solltest sagen „John ist ins Wohnzimmer gekommen. Er knallte die Tür hinten zu und schlug auf das Sofa."
Schritt 2. Erstellen Sie ein Storyboard oder eine Sequenz von Szenen für Ihr Skript
Die Sequenzierung jeder Szene ist wichtig, damit Sie wissen, wie Sie jede Szene am besten ausrichten, welchen Kamerawinkel Sie möchten und welche Ansicht Sie sehen möchten. Sie müssen sich nicht an die Sequenz der Szenen halten, die Sie aufnehmen werden, aber es gibt Ihnen eine Richtung, um loszulegen.
- Sie können Folgendes einstellen: Welche Zeichen in jedem Bild erscheinen, wie viel Zeit zwischen dem aktuellen und dem vorherigen Bild vergeht, der Kamerawinkel im Bild (welche Art von Aufnahme Sie möchten).
- Die Szenenfolge muss nicht perfekt sein. Es gibt Ihnen nur die Seele des Skripts und wie es umgesetzt werden kann.
- Definieren Sie Ihren Filmstil. Ein stoischer Film über einen Privatdetektiv in den 1920er Jahren hätte eine ganz andere Anmutung als eine herzliche Komödie über die Risiken der Elternschaft. Der beste Weg, Ihren Film zum Scheitern zu bringen, besteht darin, den Stil mitten in der Szene zu ändern, sodass eine herzerwärmende Komödie plötzlich ohne Vorwarnung zu einer Tragödie wird. Das soll nicht heißen, dass Komödien keine Szenen haben können, die Tragödien zeigen oder umgekehrt, aber Ihr Film sollte, besonders wenn Sie gerade erst mit der Regie beginnen, einen Stil betonen.
Schritt 3. Holen Sie sich eine Finanzierung für Ihren Film
Sie können keinen Film ohne Finanzierung machen, vor allem, wenn Sie Ihren Film nicht nur von Ihrer Familie sehen möchten. Filmausrüstung kostet Geld, man braucht Requisiten, Locations, Schauspieler und Techniker. Alles kostet Geld.
Wenn Sie einen Indie-Film machen möchten, sollten Sie dennoch versuchen, einen Produzenten für Ihren Film zu finden, jemanden, der sich mit Filmfinanzierung auskennt, einen Drehort finden
Schritt 4. Wählen Sie Akteure für jede Rolle aus
Wenn Sie nicht über das Geld verfügen, wählen Sie wahrscheinlich Ihr eigenes aus, aber ansonsten ist es eine gute Idee, einen Regisseur für die Auswahl von Schauspielern zu engagieren. Im Allgemeinen hat der Regisseur der Schauspielerauswahl mehr Möglichkeiten, den richtigen Schauspieler für Ihren Film zu bestimmen.
- Sie wollen Leute, die in anderen Filmen mitgespielt haben und verstehen, wie es funktioniert. Theaterschauspieler sind dafür nicht geeignet, denn Schauspiel im Theater und Schauspiel im Film sind sehr unterschiedlich.
- Es gibt einige neue Schauspieler, die nicht sehr teuer sind. Was Sie suchen, ist Charisma und Talent. Dies bedeutet normalerweise, dass Sie nicht nur Ihren Freund für die Rolle auswählen (es sei denn, Sie drehen nur zum Spaß Filme).
Schritt 5. Suchen Sie nach Orten, Requisiten und Materialien
Filme brauchen einen Ort (Schlafzimmer, Wohnzimmer, Straße, Garten usw.). Manchmal kann man an diesen Orten kostenlos fotografieren und manchmal muss man dafür bezahlen. Stattdessen benötigst du Requisiten, Kostüme, Make-up und Aufnahmematerial (Mikrofon, Kamera usw.).
- Wenn Sie einen Produzenten haben, wird er dies tun. Stellen Sie sicher, dass Sie über alles verfügen, was Sie benötigen, und über die Erlaubnis zum Aufnehmen von Bildern an einem bestimmten Ort. Sonst machst du es alleine.
- Wenn Sie wirklich nur sehr begrenzte Mittel haben, sprechen Sie mit Freunden und Familie. Vielleicht kennen Sie jemanden, der sehr gut in Make-up ist, um Make-up-Artist zu werden, oder vielleicht hat Ihre Tante eine Kleidersammlung.
Schritt 6. Planen Sie entsprechend
Wenn Sie keine klare Vision und keinen klaren Plan haben, wie Ihr Film aussehen soll, welche Art von Film Sie haben möchten, wird es ein schwieriger Prozess des Filmemachens. Sie benötigen ein bestimmtes Setup und Sie müssen alles wissen, was getan werden muss, um den Drehprozess zu einem Erfolg zu machen.
- Erstellen Sie eine Liste mit Aufnahmen. Es ist im Grunde eine geordnete Liste aller Filmszenen, die Bildausschnitt, Brennweite, Kamerabewegung und Dinge beschreiben, die man beachten sollte (vielleicht Bedenken beim Filmen). Sie können dies auch mit einem Storyboard oder einer Szenensequenz tun, je nachdem, was für Sie bequem ist.
- Erstellen Sie ein ausführlicheres Skript. Es ist im Grunde ein Prozess, bei dem Sie alles identifizieren, was Sie für die Aufnahme benötigen, einschließlich Drehorte, Requisiten, Effekte und so weiter. Dies wird einfacher, wenn Sie einen Produzenten haben, der Ihnen dabei hilft.
- Technische Überprüfung mit allen Ihren Technikern. Das bedeutet, dass Sie mit einem Techniker die Drehorte und jede einzelne Aufnahme durchgehen, damit jeder genau weiß, was bei jeder Aufnahme zu erwarten ist. Sie können mögliche Probleme besprechen (z. B. bestimmte Beleuchtungs-, Tonprobleme usw.).
Schritt 7. Legen Sie einen Aufnahmeplan fest
Wenn Sie einen guten Regieassistenten bekommen können, werden Sie einen wollen. Sie sind diejenigen, die die Schauspieler bei Bedarf anschreien und Dinge wie jede technische Überprüfung aufzeichnen und alle Dreharbeiten planen.
Die Aufnahmezeitplaneinstellungen legen grundsätzlich den Zeitplan fest, wann die Aufnahme übertragen wird. Es ist fast nie in der Chronologie des Filmens enthalten, sondern hat normalerweise mehr mit Beleuchtung oder Kameraeinstellungen zu tun
Methode 2 von 4: Mit Schauspielern arbeiten
Schritt 1. Studieren Sie das Drehbuch vor dem Dreh
Dies scheint ein sehr offensichtlicher Schritt zu sein, aber er ist sehr wichtig. Wenn Sie tatsächlich Filme machen, möchten Sie, dass sich die Schauspieler mit dem, was sie können und was nicht, wohl fühlen.
- Beginnen Sie damit, das Drehbuch gemeinsam zu lesen, wo Sie und Ihre Schauspieler sitzen und jede Szene studieren. Sie werden sich mit Worten und mit Ihnen und mit anderen wohler fühlen, was das Filmen viel einfacher macht.
- Tatsächlich brauchen talentierte Schauspieler vor dem Dreh nicht viel Übung und es ist am besten, hochemotionale Szenen nicht zu überzuprobieren, damit sie im wirklichen Leben natürlich aussehen, aber nur, wenn Sie mit bekannten und talentierten arbeiten Wenn Sie also mit neuen Schauspielern arbeiten, ist es eine gute Idee, das Drehbuch vor dem Dreh zu studieren.
Schritt 2. Stellen Sie sicher, dass die Schauspieler ihre Rollen gelernt haben
Schauspieler können keine atemberaubende Leistung abliefern, ohne die Besonderheiten des Drehbuchs zu kennen. Sie möchten nicht, dass sie am Drehtag plötzlich auftauchen, ohne ihre Rolle zu kennen. Deshalb ist Übung so wichtig.
Schritt 3. Beschreiben Sie das Gespräch in jeder Szene
Dies bedeutet, was in der Szene basierend auf dem Dialog ist. Es wird Ihren Schauspielern auch sagen, welche Charaktere sie in der Szene und im Film spielen, was bestimmt, wie Sie sie inszenieren.
- Mehr oder weniger wie ihre Schauspielerei im Film. Was Sie von Ihren Schauspielern erwarten, ist eine starke Präsenz, auch wenn sie nichts tun. Ein Schauspieler kann seinen Charakter zeigen, ohne viel zu tun.
- Zum Beispiel: John, der mürrische Protagonist oben, wird verschiedene Rollen spielen, je nachdem, ob er seine Freundin hasst, die ihn verlassen hat, oder ob er immer noch in seine Freundin verliebt ist (oder beides).
Schritt 4. Seien Sie ruhig, konzentriert und klar
Wütende Klischees, Regieschreie sind nur Klischees. Als Regisseur haben Sie das Sagen (wenn Sie keinen Produzenten haben), was bedeutet, dass jeder von Ihnen eine ruhige und klare Richtung erwartet.
- Aus diesem Grund sind detaillierte Sequenzen und Skripte so wichtig. Sie können sie auf jede Szene zurückführen und Ihre Vision jedem zeigen, der für Sie arbeitet.
- Denken Sie daran, dass Filme aus den Beiträgen vieler verschiedener Personen entstehen, auch wenn Regisseure und Schauspieler mehr Auszeichnungen erhalten. Es ist besser, dass Sie sich nicht wie Ihr wichtigstes Selbst verhalten, wenn Sie mit Ihren Schauspielern und Ihrem Filmteam diskutieren.
Schritt 5. Geben Sie spezifische Anweisungen
Dies ist für Schauspieler. Wenn Sie Ihren Schauspielern das Gespräch und Ihre Vision für den Film erklären, sollte es für sie kein Problem sein, das zu tun, was sie in ihrer Szene gemacht haben, aber es ist wichtig, dass Sie spezifische Anweisungen geben, sogar Anweisungen wie „Versuchen Sie es zu spielen“. die Rolle wieder mit schneller."
- Nehmen Sie das Band immer wieder. Schreiben Sie auf Ihrer Aufnahmeliste die wichtigen Dinge auf, die Ihr Schauspieler tun soll. Ihr klareres und detaillierteres Feedback und Ihre Anfragen werden es Schauspielern und Filmcrews erleichtern, Ihrer Vision zu folgen.
- Geben Sie dem Schauspieler persönlich negatives oder detailliertes Feedback. Sie können es sogar tun, wenn andere Leute in der Nähe sind, solange nur der Schauspieler, der das Feedback erhält, es hört. Dies ist eine Möglichkeit, andere nicht in die Enge zu treiben.
- Achten Sie darauf, positives Feedback zu geben. Schauspieler lieben es zu wissen, dass ihre Leistung geschätzt wird und sie das Richtige tun. Stellen Sie sicher, dass Sie sie wissen lassen, auch wenn es nur eine Kleinigkeit ist wie „Ich habe wirklich genossen, was Sie in der letzten Szene gemacht haben; lass es uns so versuchen, als wir die Szene gedreht haben."
- Wenn Sie gute Schauspieler haben, ist es manchmal gut, sie tun zu lassen, was sie denken, ohne viel Anweisungen zu geben. Auch wenn dies nicht immer nach Ihren Plänen verläuft, haben Szenen und Filme die Möglichkeit, neue Wege zu gehen.
Methode 3 von 4: Bilder aufnehmen
Schritt 1. Kennen Sie die verschiedenen Aufnahmearten und Kamerawinkel
Wenn Sie Regie führen, müssen Sie die verschiedenen Aufnahmepositionen und die verschiedenen Kameras und Kamerabewegungen kennen, damit Sie wissen, wie Sie jede Szene aufnehmen und was Sie versuchen sollten, um jede Szene zu erreichen. Die unterschiedlichen Positionen und Aufnahmearten verändern den Blick auf die Szene.
- Rahmung (oder Totale): extreme Totale (normalerweise eine Anfangsaufnahme aus einer Entfernung von einer Meile), Totale (dies ist eine „Lebenseinstellung“, die sich mit der Entfernung zwischen dem Publikum und der Leinwand in einem Kino beschäftigt; sie konzentriert sich auf die Charaktere und den Hintergrund), mittlere Einstellung (diese wird normalerweise für Dialogszenen verwendet oder um bestimmte Aktionen klarer zu sehen und besteht normalerweise aus 2/3 der Figur von der Taille aufwärts), Nahaufnahme (diese Einstellung konzentriert sich auf ein Gesicht oder Objekt mit schwachem Hintergrund, das normalerweise verwendet wird, um in die Gedanken eines Charakters einzudringen), extreme Nahaufnahmen (normalerweise Fokussierung auf bestimmte Details wie den Mund oder die Augen, die normalerweise für einen dramatischen Effekt verwendet werden).
- Der Kamerawinkel definiert die Beziehung zwischen der Kamera und dem, was Sie aufnehmen möchten, und bietet dem Betrachter emotionale Informationen über das Objekt oder die Figur im Bild. Vogelperspektive (zeigt eine von oben gerichtete Szene, bringt den Betrachter in eine gottähnliche Position und lässt normale Dinge erkennbar erscheinen), hoher Winkel oder hoher Winkel (dies erfordert eine Kamera, die einen Kran verwendet und eine Vorstellung von was passiert). ein Objekt kann Angst oder Orientierungslosigkeit hervorrufen).), schräge Winkel (diese Einstellung wird hauptsächlich in Horrorfilmen verwendet und weckt Gefühle von Ungleichgewicht, Übergang und Instabilität).
- Kamerabewegungen lassen die Action langsamer erscheinen als schnelle Schnitte, können aber auch einen „realeren“Effekt erzielen. Schwenks (die Szene horizontal anzeigen), Neigen (die Szene vertikal anzeigen), Dolly-Aufnahmen (auch als Tracking-/Trucking-Aufnahmen bekannt, bei denen die Kamera der Bewegung eines sich bewegenden Fahrzeugs folgt), Handaufnahmen (Steadicam-Kameras machen Handkameras) Aufnahmen erscheinen nicht intermittierend, während sie immer noch nah und echt aussehen), Kranaufnahmen (dies entspricht mehr oder weniger einer Dolly-Aufnahme in die Luft), Lupenlinse (dies ändert die Vergrößerung des Bildes, ändert die Position des Betrachters langsamer oder schneller), Luftaufnahmen (Aufnahmen wie bei einer Kranaufnahme, aber von einem Hubschrauber aus aufgenommen und normalerweise für Aufnahmen am Anfang des Films verwendet).
Schritt 2. Kommen Sie, wenn Sie gerufen werden
Dies ist im Grunde die Zeit, in der die Crew alles organisiert. Wenn Sie einen Regieassistenten haben, müssen Sie nicht dabei sein, aber es ist eine gute Idee, damit anzugeben. Sie können an diesem Tag über die Aufnahme nachdenken und überlegen, wie Sie es am besten machen und ob Sie noch etwas ändern müssen.
Schritt 3. Üben Sie das Schießen
Bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen und während die Außendienstmitarbeiter die Ausrüstung aufbauen, schulen Sie die Schauspieler und entscheiden Sie, was sie mit der Kamera machen sollen (wo sie stehen sollen, welche Art von Einstellung Sie verwenden sollten, wie sie das Drehbuch aussprechen sollen).
Experimentieren Sie mit dem Sucher oder dem Kameraset, um zu testen, wie es funktioniert, wenn Sie aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren. An dieser Stelle möchten Sie möglicherweise einige Szenen und Einstellungen ändern und neu definieren, um die gewünschte Szene zu erhalten
Schritt 4. Richten Sie die Aufnahme ein
Für jede Aufnahme müssen Sie die Brennweite, die Kameraposition, die Schauspielermarkierungen (wo sie stehen sollten usw.), das verwendete Objektiv und die Kamerabewegung kennen. Sie werden das Shooting unter Berücksichtigung aller unterschiedlichen Überlegungen mit Ihrem Kameramann arrangieren.
Je nachdem, welchen Stil Sie als Regisseur haben und welchen Stil Ihr Kameramann hat (Sie sind möglicherweise die einzige Person, die die Entscheidungen bei den Dreharbeiten trifft), müssen Sie viel oder wenig Anweisungen geben. Besprechen Sie mit ihnen die Beleuchtung und die Funktionsweise der Kamera, bis die Aufnahme bereit ist
Schritt 5. Machen Sie ein Foto
Die Dreharbeiten dauern nicht lange und dies sind normalerweise kurze Szenen, die gedreht werden. Sie gehen mit der Szene mit, verwenden Kamerabewegungen und -platzierungen und so weiter, und Sie können mit Ihrem Kameramann arbeiten. Wenn du ihn entlässt, bist du bereit zu sehen, wie es läuft.
Schritt 6. Überprüfen Sie die Aufnahme
Wenn Sie die Aufnahme vom Monitor aus überprüfen, können Sie überlegen, wie Sie die Szene verbessern können und wie Sie die Szene an Ihre ursprüngliche Idee anpassen können. Dann wiederholen Sie die Szene, bis sie Ihnen gefällt.
Dies unterscheidet sich stark von der späteren Überprüfung des Korrekturraums. Dort haben Sie die Zeit, Klarheit und Perspektive, um alles zu sehen, was Sie tun können, um die Szene zu verbessern
Methode 4 von 4: Beenden des Films
Schritt 1. Führen Sie die Filmkorrektur durch
In dieser Phase versuchen Sie, alle Schnitte des Films reibungslos, reibungslos und zusammenhängend zu gestalten. In der Regel möchte man die Action kürzen, damit dem Zuschauer nicht viel von der Action langweilig wird. Das bedeutet, dass Sie von Szene zu Szene schneiden, um zu zeigen (wie John die Wohnzimmertür öffnet). Du kombinierst die Szene mit dem ersten Teil bezüglich Johns Bewegung in der Ferneinstellung und dem zweiten Teil in der Naheinstellung.
- Das Zuschneiden von Bewegungen über Frames hinweg ist eine offene Einstellung. Zum Beispiel eine mittlere Einstellung von zwei Männern, die sich unterhalten, wobei sich einer der Männer bewegt und deutlich sein böses Gesicht zeigt.
- Schneidet den leeren Rahmen ab, wo das Motiv herkommt. Es wird zum Beispiel oft verwendet, wenn jemand aus einem Auto aussteigt, wo man nur die Füße sieht. Die Beine bewegen sich in den leeren Rahmen.
- Denken Sie daran, dass es beim Zuschneiden 2 Filmbilder (entspricht 1/12 einer Sekunde) dauert, bis sich die Augen Ihres Betrachters von einer Seite des Bildschirms zur anderen bewegen.
Schritt 2. Erstellen Sie eine Musikkomposition
Für den Soundtrack möchten Sie sicherstellen, dass er mit dem Film funktioniert. Das ist nicht schlimmer als eine Partitur, die nicht zum Ton und Aussehen des Films passt. Wenn Sie mit Ihrem Songwriter über Musikkomposition sprechen, sprechen Sie über Dinge wie Musikstil, Instrumente, Musikgeschwindigkeit, musikalische Signatur und so weiter. Songwriter müssen Ihre Vision beim Filmemachen kennen, um die richtige Filmmusik zu erstellen.
- Hören Sie sich die Demo an, die Ihnen der Songwriter gegeben hat, damit Sie sehen können, wie der Song entstand und endete und wo Änderungen vorgenommen werden mussten.
- Wenn Sie heutzutage Ihre eigene Musik erstellen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie nicht die Musik-Copyrights anderer Leute für Ihre Filme stehlen, denn Sie werden in Schwierigkeiten geraten. Sie haben genügend Zeit, um einen günstigen Songwriter in Ihrer Stadt zu finden. Es wird wahrscheinlich kein professionelles Niveau erreichen (aber dann ist Ihr Film auch nicht großartig), aber er kann immer noch einen guten Ton machen.
- Es gibt einen Unterschied zwischen Soundtrack und Partitur. Ein Soundtrack ist voraufgezeichnete Musik, die der Szene oder dem Inhalt, dem Rhythmus und der Stimmung entspricht. Partitur ist Musik, die bestimmte Bilder oder Motive in einem Film gezielt begleitet (wie das „Täuschungsthema“in „Gespräch“).
Schritt 3. Fügen Sie die Tonmischung hinzu
Das bedeutet, dass der Soundtrack zum Film passt. Dies bedeutet auch das Entfernen und Hinzufügen von Sounds, die hinzugefügt werden müssen, oder das Hinzufügen von Sounds, die bereits vorhanden sind. Sie können den Ton ändern, der nicht vorhanden sein sollte (wie Flugzeuggeräusche) oder den Ton ändern, der vorhanden sein sollte.
- Diegetischer Ton bedeutet, dass der Ton durch das erzeugt wird, was der Betrachter im Bild sehen kann. Während dies normalerweise beim Aufnehmen aufgenommen wird, wird es normalerweise später hinzugefügt, z.
- Nicht-diegetischer Ton bedeutet Ton, der von außerhalb des Bildes kommt, wie zum Beispiel Partituren.
Schritt 4. Zeigen Sie Ihren Film
Nachdem Sie Ihren Film erstellt und überprüft sowie verschiedene Sounds hinzugefügt haben, können Sie ihn jetzt präsentieren. Manchmal bedeutet dies, ein paar Freunde und Familie zusammenzubringen und die Früchte Ihrer Arbeit zu zeigen, aber Sie können auch andere Wege finden, besonders wenn dies für Sie sehr wichtig ist.
- Viele Städte und Bundesstaaten haben Filmfestivals, an denen Sie teilnehmen können. Basierend auf der Qualität des Films kann Ihr Film gewinnen, aber zumindest wird ein größeres Publikum als Ihre Familie und Freunde ihn sehen.
- Wenn Sie einen Produzenten haben, wird dies normalerweise so gemacht und Sie erhalten normalerweise kein grünes Licht für die Durchführung Ihres Projekts, wenn nach Fertigstellung des Films kein Vertrieb geplant ist.
Tipps
- Wenn Sie es wirklich ernst meinen, Regisseur zu werden, sollten Sie die Filme, die Sie lieben, studieren, um zu sehen, wie sie gemacht werden und wie Schauspieler in Filmen Regie führen. Sie sollten Drehbücher und Filmbücher wie Grammar of Film Language lesen.
- Wenn Sie die Handlungen eines Schauspielers korrigieren, seien Sie fest, aber nicht wertend. Sie brauchen Ihre Schauspieler, um Sie zu respektieren.
- Schauspielunterricht zu nehmen ist eine großartige Möglichkeit für Regisseure, die Besonderheiten des Schauspielerberufs zu erlernen und macht es einfacher, Regie zu führen, da Sie die Methoden und die Terminologie kennen, die sie verwenden.
Warnung
- Wenn Ihr Schauspieler sich mit Ihnen nicht wohl fühlt, werden Sie keine gute Erfahrung oder keinen guten Film machen.
- Wenn Sie zum ersten Mal bei einem Film Regie führen, werden Sie keine Blockbuster machen. Wenn Sie es ernst meinen (und nicht nur Spaß haben!), müssen Sie hart arbeiten und vielleicht eine Filmschule besuchen.
