Sie haben alles aufgenommen, müssen aber noch die einzelnen Elemente der aufgenommenen Musik zusammenfügen? Sound-Management-Software und -Tools können einschüchternd wirken, da sie viele Knöpfe und Codewörter enthalten, mit denen Sie möglicherweise nicht vertraut sind. Hier ist eine Kurzanleitung, die die grundlegendsten Schritte zum Mischen von Songs erklärt.
Schritt
Schritt 1. Hören Sie sich alle Tracks des Songs zusammen bei der Wiederholung an
Holen Sie sich ein "Gefühl" des Songs: worum es in dem Song geht, wohin er geht und wie sich alle Elemente ergänzen. Beginnen Sie damit, dass alle Fader-Regler auf halbe Lautstärke eingestellt sind, und stellen Sie von dort aus ein. Wenn der Snare-Sound zu stark ist, verringern Sie die Fader-Lautstärke; Wenn Sie Schwierigkeiten haben, den Rhythmus der Gitarre zu hören, erhöhen Sie die Lautstärke.
Schritt 2. Hören Sie andere Musik
Hören Sie sich ähnliche Songs an, um herauszufinden, wie sie jedes Instrument verwenden, um einen kompletten Track zu produzieren. Vielleicht möchten Sie auch sehr unterschiedliche (aber immer noch verwandte) Musik hören, um neue Ideen zu diesem Mischprozess zu finden. Wer weiß, Jazz in Soul-Tönen zu hören, wird Sie dazu bringen, verschiedene Genres in Ihren R&B-Songs zu mischen. Es ist nichts falsch daran, nach Inspiration und Referenzen von anderen Songs zu suchen.
Schritt 3. Inszenierung durchführen (Aufstellung von Musikinstrumenten in einen künstlichen Raum/eine künstliche Bühne)
Einer der wichtigsten und oft übersehenen Aspekte beim Mischen eines Songs ist die Inszenierung. Die Kurzbeschreibung hier zielt darauf ab, alle Pegel der Tracks eines Songs so anzupassen, dass sie sich nicht gegenseitig stören. Wenn Sie diesen Vorgang nicht ausführen, werden Sie beim Mischen unerwünschte Verzerrungen erhalten. Halten Sie Ihr Musikniveau konservativ und Sie werden eher gut mischen. Ein guter konservativer Wert für den Anfang ist -18 dBVU, wobei Sie sich von roten Werten als allgemeine Referenz fernhalten.
Schritt 4. Bestimmen Sie die Beziehung zwischen den einzelnen Spuren
Welche Teile ergänzen sich? Beispielsweise können Rhythmusgitarrenspuren abwechselnd gespielt werden, was alle paar Beats zu einem stummen Effekt führt. Gibt es einen Track, der völlig nutzlos erscheint? Versuchen Sie, den Fader-Regler ganz nach unten zu schieben und prüfen Sie, ob sich das Entfernen dieser Spur auf Ihren Song auswirkt. Denken Sie daran, dass es keinen Sinn macht, einen Ton beizubehalten, wenn er andere Töne stört. Die fesselndsten Lieder sind diejenigen, bei denen jeder Teil seine eigene Melodie hat und sich zu einer Symphonie ergänzt.
Schritt 5. Von unten nach oben mischen
Stellen Sie sich einen Song wie eine Pyramide vor: Seine tiefsten und schwersten Teile (Bassdrums, Bassgitarre) bilden die Grundlage für alle anderen Elemente, mit Gesang und Leads an der Spitze der Pyramide. Teile wie Gitarren, Keyboards und andere Percussions füllen den Raum zwischen der Ober- und Unterseite der Pyramide.
Schritt 6. Haben Sie keine Angst, mit dem Equalizer/EQ zu experimentieren
Der EQ kann ein gutes Werkzeug sein, um den Klang eines Instruments zu fokussieren, indem die tiefen oder hohen Frequenzen des Klangs erhöht oder verringert werden. Es gibt zwei Möglichkeiten, den Klang eines Instruments zu verstärken: Sie können bestimmte Frequenzen erhöhen oder andere eliminieren. Typischerweise klingt die Snare-Drum mit einer Zunahme der tiefen Frequenzen lauter, während Hi-Hats und Tom-Toms schärfer und realer klingen, wenn die tiefen Frequenzen reduziert werden.
- EQ wird nicht nur zur Feinabstimmung verwendet; EQ ist auch für viel praktischere Dinge nützlich, wenn etwas schief geht oder von geringer Qualität ist. Sie können den EQ verwenden, um dies zu umgehen, indem Sie hochfrequente Rückkopplungen reduzieren (High-Cut-EQ) oder Infraschall entfernen (Low-Cut-EQ).
- EQ ist auch sehr nützlich, besonders wenn Sie ein Schlagzeug verwenden. Normalerweise wird das Mikrofon bei der Aufnahme für dieses Schlagzeug sehr nah an jedem Part platziert, um andere Soundlecks zu vermeiden, die Ihren Track beeinträchtigen könnten. Die Schwingungen, die sich in diesem Schlagzeug ausbreiten, werden jedoch manchmal in anderen Teilen mitschwingen (z. B. wenn Sie auf das Basspedal einer Trommel treten und Sie einen Klang auf der Snare hören). EQ ermöglicht Ihnen, diese unteren Frequenzgänge zu reduzieren.
- Wenn ein Mikrofon sehr nahe an einem Instrument platziert wird, nimmt es außerdem natürlich Töne mit niedrigeren Frequenzen auf, die normalerweise mit zunehmender Entfernung langsamer werden. Um einen natürlicheren Klang zu erzielen und das Mikrofon nicht direkt auf einem Musikinstrument zu platzieren, reduzieren Sie die vom Mikrofon aufgenommenen tiefen Frequenzen mithilfe von EQ.
Schritt 7. Verwenden Sie ein Komprimierungstool, um sicherzustellen, dass ein Track eine konstante Lautstärke hat
Die Kompression ist entscheidend für einen konstanten Klang, insbesondere in den Bassrhythmus-Parts. Menschliches Versagen stellt sicher, dass die Dynamik eines Musikinstruments während des gesamten Aufnahmeprozesses niemals konstant ist. Der Komprimierungsprozess kann dies korrigieren, indem er leisere Töne verstärkt (Aufwärtskompression) oder lautere Töne reduziert (Abwärtskompression), während sichergestellt wird, dass Töne innerhalb des gewünschten Dynamikbereichs nicht beeinflusst werden.
Schritt 8. Überprüfen Sie den Klang von Schlagzeug und Bass
Der Klang jedes Teils muss echt bleiben, aber auch gut harmonieren. Wenn ein Instrument sehr real oder undeutlich ist, klingt der Klang seltsam. Stellen Sie sich Ihren Song als Refrain vor: Jeder Teil sollte einzeln schön zu hören sein, aber auch als Ganzes zusammenarbeiten.
Schritt 9. Verwenden Sie ein Noise Gate
Grundsätzlich funktioniert ein Noise Gate, indem es alle Geräusche eliminiert, die eine bestimmte Mindestlautstärke nicht erfüllen. Das Noise Gate ist sehr nützlich, wenn in einem Bereich aufgenommen wird, in dem es viel Hintergrundrauschen gibt, damit der gesamte "Buzz" entfernt werden kann. Natürlich kann es einfacher erscheinen, den Fader-Regler nach unten zu schieben, wenn ein Instrument nicht gespielt wird (z Geräusche. Dies liegt daran, dass es mühsam und arbeitsintensiv ist, jeden Ton zwischen den Schlagzeug-Sounds zu schneiden. Experimentieren Sie mit Noise Gates für einen schärferen, „saubereren“Sound.
Schritt 10. Spielen Sie mit der Mitte herum
Tun Sie dies, indem Sie die Stereoeffekte ändern. Haben Sie schon einmal ein Lied mit Kopfhörern gehört und in jedem Ohr unterschiedliche Spuren gehört? Versuch es selber. Normalerweise klingen die Bassparts am besten, wenn sie in der Mitte eingestellt sind, während Rhythmusgitarren- und Percussion-Sounds interessant sind, wenn sie abwechselnd von einer Seite zur anderen gespielt werden. Interessant wäre auch ein etwas außermittig klingender Tastatursound. Diese Einstellung verleiht einem Song ein dreidimensionales Gefühl, da Ihre Ohren automatisch Geräusche aus verschiedenen Richtungen aufnehmen.
Schritt 11. Versuchen Sie, Chorus-Effekte hinzuzufügen
Dies lässt Ihren Song so klingen, als ob mehrere Instrumente eine Rolle spielen, indem Sie der gleichen Spur Ebenen mit nur geringfügig unterschiedlicher Tonalität und Intonation hinzufügen. Im Allgemeinen klingt dieser Effekt auf einem Keyboard schlecht, aber er funktioniert sehr gut bei Teilen des Gitarrenspiels.
Schritt 12. Verwenden Sie die Prozessautomatisierung, um einen musikalischeren Song zu erstellen
Automatisierung kann auf vielfältige Weise eingesetzt werden, um Musikalität zu erzeugen. Es gibt so viele verschiedene Ansätze, die Sie hier verfolgen können, dass sie nicht in einem einzigen Artikel beschrieben werden können. Hier sind einige, die häufig von professionellen Songwritern verwendet werden:
- Verwenden Sie Automation für die Master-Buss-Sektion, um den Chorus etwas lauter als die Strophe zu machen.
- Verwenden von Automation für die Effekt-Return-Sektion. Manchmal können Sie einen Klang nachhallen oder verzögern, um mehr oder weniger echte Teile eines Songs zu erzeugen.
Schritt 13. Setzen Sie alles zusammen
Nehmen Sie kleine Anpassungen an jedem Track vor, aber denken Sie daran, das Ganze im Auge zu behalten und zwischen den einzelnen Anpassungen zu hören. Auch wenn die einzelnen Teile gut klingen, soll das Endprodukt als Ganzes gut klingen.
Schritt 14. Haben Sie keine Angst, die Regeln zu brechen
Alles, was Sie über den Mischprozess lesen, sei es eine "Tatsache" oder eine technische Meinung, kann manchmal dazu führen, dass Sie Ihre Kreativität verlieren. Vertraue immer deinen Ohren und habe keine Angst, die Regeln zu brechen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie 10 dB Schall bei 10 kHz hinzufügen müssen, tun Sie dies. Wenn die Ergebnisse gut klingen, dann haben Sie Recht.
externer Link
Einen Song mischen: Ein Leitfaden für Anfänger
